20世纪中国美术巡礼3.ppt

《卖 血》 20世纪下半旗的中国美术 特点： 李可染 李可染（1907.3—1989.12），江苏徐州人，中国现代著名中国画艺术家；1923年入上海美专，1929年入国立西湖艺术院，后拜齐白石、黄宾虹先生为师；1949年后任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席；他将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。 李可染其创作融合中西，把西画中的明暗处理引进中国画，融化在传统笔墨和造型之中，作品意境开阔、笔墨深厚。 傅抱石（1904～1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》 江山如此多娇 傅抱石 关山月1959年新中国成立十周年，首都落成了十大建筑，最宏伟的是人民大会堂。中央邀请全国各地著名画家来京，按建筑布景需要分别作画。原打算请傅抱石和关山月先生分别各画一幅山水，时从北门拾级而上的步入宴会厅必经之地的迎面开阔大墙上，因来不及布置大型浮雕，需改用国画替代，故请已经到京的傅先生和关山月先生合作，以毛泽东词《沁园春·雪》为内容，合作画幅大画，题目叫《江山如此多娇》，是周恩来总理定的。 《待细把江山图画》华山素以“险”闻名于世，傅抱石先生没有具体去描绘险绝处，而是以飞动泼辣的“抱石皴”作“大块文章”，气势雄阔、奔放。山腰间以留白形式表现缥缈不定的云彩，山脚则写平缓坡地，以衬托华山的“高耸云端、壁立千仞、奇峭无伦”的“伟丈夫”气概来。 张大千 1899年5月10日出生于四川省的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家 。是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。 20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。 此图为大千八十一岁时在台湾所作，此图是大千梦中的峨嵋胜景，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境，虚实相生，在墨线立骨的山石形体上挥洒石青石绿，更让画面显得“瑰丽雄奇”，流淌出山之神韵和浓烈的思乡情绪 。 1947年3月18日晚，在国民党军进攻延安已清晰可闻的枪炮声中，毛泽东、周恩来依依不舍地告别了居住了十年的延安，开始了转战陕北的伟大历程。临行前，毛泽东对前来送行的西北野战兵团的领导干部们说：我军打仗，不在一城一地的得失，而在于消灭敌人的有生力量。存人失地，人地皆存；存地失人，人地皆失。我们要以一个延安换取全中国。 林风眠(1900年11月22日--1991年8月12日)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为 中国美术学院）首任院长。 林风眠是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。他的画多用正方构图。他爱恋着自然和生命，憧憬着和平与宁静，以仕女和风景画居多。林风眠作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。具有一种令人感动的孤寂之美。 吴冠中 当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》、《美丑缘》。 这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学 。 吴冠中继承了老师林风眠融合中西的主张，他的山水画多取材于江南的白墙黑瓦、绿树红花，点线交错迷离，色墨飞舞辉映，抽象意味浓重，影响很大。 《春如线》吴冠中1995 这幅作品是一幅利用点、线、面交织、构成、组合形成的一幅新画面。吴先生没有去画春天中的某些具象事物，而是画了很多不规则的颜色线条，并且以浪漫动感的绿色曲线居多，耐人寻味地表达出春天万物复苏生长时那欢快起伏跳动的情感心灵。在大师的笔下：“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖 。纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。” 他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋 。 这幅画“不囿（YOU）于传统山水画的构图，在技法上为了表现现实内容的需要，吸收了油画技法”。它“不仅表现了壮丽的祖国河山，表现了我