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變化萬千的舞台空間 舞台設計起源及演變 認識舞台設計 寫實與非寫實 舞台設計的起源及演變 任何一種新的舞台風格，都是從舊有的蛻變而來。所以在從事新的嘗試之前，應該先熟悉傳統式的劇場，對於舞台的種類及形式也應具有基本的認識。 古希臘劇場　　　羅馬劇場　　　中世紀劇場　　莎士比亞時期的英國劇場　　　文藝復興時期後的劇場　　　現代劇場　　　戲曲的舞台藝術　　　　　　　　 古希臘劇場 當時已有簡單的舞台設計。 沿著山坡而下建立棒球場似的座位，為觀看區；山坡下的平地為表演的場地。 表演場後方有一幢建築稱為「景屋」，為供演員化妝或休息。 「機器神」的舞台技術。 羅馬劇場 早期的羅馬劇場通常為臨時性的，多為紀念某個神祇而演。 受希臘文化影響，始出現永久性劇場。 圓型劇場，中央為半圓型表演區，弧面為觀眾區。 半圓直徑建為舞台背景。 中世紀劇場 西羅馬帝國滅亡，西歐政治文化受打擊，僅存的戲劇多與，《聖經》故事有關。 開始只能在教堂內演出，利用十字架形的祭台為舞台。 後來宗教劇漸漸移到教堂外演出，延續教堂裡的表演區，將舞台做垂直式的安排。 注重特效。當時已有相當專門的劇場技術人員。 莎士比亞時期的英國劇場 十六世紀後期，英國倫敦出現許多劇場。其中最有名的是環球劇院。 此劇場外觀呈圓形，內部一面為舞台，三面為觀眾席。 舞台呈方形，後方仍有樓台。 舞台地板有些可移動。 文藝復興時期以後的劇場 希臘羅馬的人文思想重新萌芽。 義大利文藝復興時期，以實驗為基礎的自然數理觀念應用到舞台上。出現鏡框式舞台。 巴爾瑪的法納斯劇場為第一個現代劇場。 現代劇場的多樣形式 從近代劇場的發展中可看出，鏡框式舞台一直被認為是組合表演區與觀眾席的最好方式。 本世紀初，歐洲藝術改革者提出質疑和反抗，於是出現許多新的實驗劇場。 Ex：中心式舞台、伸展式舞台等。 戲曲的舞台藝術 戲曲是融合詩歌、音樂、舞蹈、美術等元素的藝術。 舞台多狹長不深，前緣凸出，三面朝外。 舞台後方有大幔作隔幕，左右兩側為上下場門。 特色是虛擬性、舞蹈化、深具抽象的。用少量的舞台裝置和道具來替代寫實佈景。 認識舞台設計 舞台設計是以「舞臺」為標的物的設計，更細的說以舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝為為標的物的設計。 與展示設計雷同的是這些標的物都是「配角」，要由「表演活動」來當主角。 在舞台設計的精緻程度分類上大致都可分為露天野台、流動舞台、室內舞台三種。 認識舞台設計 就舞台設計所處理的內容而言，主要有觀眾席、舞臺、後台三大部份。 觀眾席包括座席、音響環境、視角視野、進場出場路徑、物理環境。 舞臺包括燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝等等。 後台包括換裝化妝、文武場（樂隊）、過場通道、基本道具陳放、以及準備出場空間等等。 舞台設計的目的及功能 (1)目的與功能 舞台設計的目與功能，簡單的來說，就是根據表演或劇本的內容，深入了解故事的時空背景、角色個性與人物之間的關係，在合理、安全的條件下，規劃出流暢的動線與表演區，設計一個有創意與獨特感受的空間佈景，能幫助傳達劇中的意念給觀眾。 因為一齣戲中所有時空的變化，都要在舞台空間內展現中，所以舞台上的任和一樣東西，都代表或象徵著一種獨特的訊息，如同是劇本文字中「想像符號」或「概念象徵」的再現。 舞台設計的目的及功能 (2)在現代劇場中的定位 舞台設計的重點其實就是一個提供表演者活動的空間，空間才是設計的焦點。過去舞台空間大多以鏡框式舞台的佈景為主體，但那並不包含舞台設計的全部。近年由於受空間藝術或裝置藝術的影響，一些戲劇的演出也趨於多元化，在表演空間上已不在侷限於所謂正式的舞台上了。 有時表演空間的運用與設計已超越舞台，擴及觀眾席，讓觀眾身臨其境的去體會一場生活中的藝術。因為現代戲劇活動的即興、實驗與大眾化，表演空間的運用更加的自由，舞台的定義更加的廣泛，任何地方都可以成為演出的舞台，於是舞台設計在現代戲劇中也因此有了更大的發展空間。 舞台設計的涵養 舞台設計必須結合各種藝術或技術，不僅要充分了解劇本的精神，還要加上個人的空間藝術涵養，而整體的表現於外，這也是它有些不同於一般純藝術創作的地方，不過這也正是舞台設計設計的挑戰與樂趣之處。 一位舞台設計師仍須有一定的專業知識與人文涵養，才能將創意與時代精神反映在舞台空間的氛圍裡，就舞台設計的養成過程，分成三點敘述如下： 舞台設計的涵養 (1)美學素養：線條、形狀與顏色的基本美學技巧，並從生活中累積自己對美的感受力與經驗。 (2)空間感知：劇場是一種三度空間下的優美視覺藝術，對於空間的深度與層次必須精確掌握。 (3)專業素養：除了劇場的了解，還必須有專業舞台繪圖、製圖與繪景的基礎訓練，因為透過圖面表現，才能讓作品的製作