《电影艺术欣赏》.ppt

三，运动对观赏心理的影响。 向上的运动无拘无束的自由翱翔，自然倾向，表示渴望、快乐、力量和权利。向下的运动则表示悲哀、死亡、卑下、压抑、软弱等等。从左到右地运动，心理上是符合自然的。从右到左的运动紧张和不舒服，一般情况下导演会用若干不同机位拍摄一段动作，从而压缩运动从开始到结束的时间和空间。拍摄运动的距离和角度在很大程度上决定运动的含义，镜头越远，角度越高，运动就显得越慢。近距离低角度，动作显得更紧凑、更快速。较近的镜头拍摄大量的运动，会显得夸张。特写镜头在表现运动方面更加敏感。运动的象征手法可以用来表现思想感情。扩张的运动常可表现狂喜和欢乐，踌躇或颤抖的动作往往表现恐惧。情欲则运用起伏不定的运动来表达。 第六节 电影欣赏 一、《寻枪》 二、《黑客帝国》 三、《女巫布莱尔》 四、《泰塔尼克号》 五、《谍中谍》 六、《罗拉快跑》 七、《狼族盟约》 八、《甜蜜蜜》 【课外欣赏与思考题】 课外欣赏：1、《鸟人》 2、《鬼眼》 3、《生死时速》 4、《任逍遥》 5、《龙虎门》 6、《东邪西毒》 7、《向左走向右走》 8、《美国往事》 思 考 题：1、单镜头的构成要素 2、镜头的运动与效果 第七讲 镜头的组合 镜头组合的概念,电影是画面、声音和时空结合的媒介，将分段拍摄的画面、声音，按照一定的逻辑关系和组接原理，连接、剪辑成完整作品，就是镜头组接。具有两层含义：一是技术性工艺，将分散，零碎镜头连接起来的技术手段，即剪接工艺，二是按一定想法和逻辑关系将镜头内容剪辑在一起，必需符合现实生活的逻辑和人们正常思维的方式，上升到艺术思维高度，即剪辑手法。 第一节 剪辑 第二节 轴线 第三节 总角度 第四节 视点 第五节 分镜头 第六节 场面调度 第七节 电影欣赏 2音画对位 是从特定的艺术目的出发，在同一时间内让音乐与画面作不同侧面的表现，两者形成对位的关系。 A音画并行，又叫声画分立或声画分离，指画面中的声音和形象不同步，相互分离，声音以画外音形式出现，并从依附于形象的从属地位中剥离出来，成为独立的艺术元素。音乐不是具体的追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，声音和形象各自具备相对的独立性，丰富了影视艺术的表现手段。声音以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的思想内容和任务的情绪状态，在听觉上为观众提供更多的联想和潜台词，从而扩大影片在时间单位的内容容量。声画分立可以更有效的发挥声音主观化的作用，用以表现人物的思念或回忆，提示人物复杂的心理活动。 B音画对立，声音和画面各自独立，有意使画面与音乐之间在情绪，气氛，节奏，内容和艺术形象上各自表述并形成对比关系，通过差异来求得和谐，通过观众的联想，产生独特的艺术效果。使音乐具有寓意性，从而深化了影片主题。 3静默 声画关系中还有一种特殊的组合现象，即静默，指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的独特艺术效果。声音剪辑上的声音的停顿又称静音，影片的声音整体结构上必须要有声音的停顿。形成或把握声音的节奏。 4画外音， 指声源来自画面外的声音，可以是人声也可以是音乐，音响效果。画面以外的声音使画面以外的空间发挥作用。声音把形象扩大到画面的范围之外。扩大并延伸空间，重塑空间，将银幕上有限的空间扩大延伸到镜头之外，声音自身的空间特性表现了空间的多样性，空间的质感。 5声音的剪辑， 5声音的过渡技巧也可称作声音的剪辑，声音逻辑联贯、衔接流畅，在剪辑过渡中才能造成声音独有的艺术表现力。声音的叠化即将前一组镜头或前一个镜头的声音与下一个或下一组镜头的声音在相似性或对比性中，逐次相叠，渐叠出下一个或下一组镜头的声音，既造成声音的连贯性，又能在对比与相似的声音形象里赋予一种声音的美感。声音的淡出淡入是电影声音过渡的通常方式。声音的错位是将下一镜声音提前这一镜中，再延续到下一镜发出声音的空间环境里。 第四节 电影欣赏 一、《花样年华》 二、《鬼子来了》 三、《末代皇帝》 四、《变相怪杰》 五、《不准掉头》 六、《这个杀手不太冷》 七、《活着》 八、《勇敢的心》 九、《蜘蛛侠》 十、《魔女宅急变》 【课外欣赏与思考题】 课外欣赏：1、《无间道》 2、《木人新妇》 3、《夺命高校》 4、《指环王》 5、《天生杀人狂》 6、《钢琴师》 7、《卧虎藏龙》 8、《小武》 9、《与狼共舞》 10、《龙卷风》， 11、《墨西哥往事》 12、《红磨坊》 思 考 题：1、电影的视觉元素的表现力 2、电影的听觉元素的表现力 3、电影视听综合的表现力 第六讲 单镜头的构成 镜头画面由摄影机拍摄记录下来，通过画面观众可以看出镜头运动变化的状态，因此如何运用镜头直接关系到电影画面的审美价值。是电影语言的基本组成单位， 第一节 构图 第二节 景别 第三节 角度 第四节 空间 第五节 运动 第六节 电影欣赏 第一节