原创动画前期创作.pptVIP

2.3.2场景设计的要领 （1）把握同一场戏中的主场景内容 同一场戏中主场景有不同的作用 ① 时空关系 ②对于环境气氛的塑造 ③对人物心里的作用 ④为剧情提供道具，为动作提供支点 2.4本章小结 戏曲动画人物造型设计是戏曲动画专业的基础课程，本课程要求学生掌握基本戏曲人物分类、造型特点要求的了解。 2.4课后训练 1、寻找你喜欢的一部经典动画作品，分析人物的重要性。 2、试举一部动画剧本，思考其剧作特征，并观察主人公命运起伏对故事起承转合的影响。 3、寻找一段典型的人物对白，分析其在剧本中的“功能”，揣摩创作者如何“由外而内”地刻画人物。 4、试从一些成功的动画作品中分析人物塑造的技巧，并考虑如何融入时代特征。 怎样设计动画角色造型 3 ?学习目标与要求 本课程教学，以动画角色形象为课程教学文化内涵，要了解角色设计的概念及应用范围、角色多种类型设计图的要求，掌握角色设计的学习方法和程序，进一步提升学生的数码绘画能力，全面掌握各种类型角色设计图的绘制，培养学生根据不同要求进行角色设计的能力。 能独立完成动画的角色形象设计的基本技能。 ?学习重点与难点 1）动画角色的设计背景 2）动画角色的表现特点和风格； 3）动画角色造型的案例分析。 3.1动画角色设计概述 动画角色设计是影视传播体系中的视觉设计。它主要的是个性塑造与表达，演绎故事的可操作性和可行性。 动画角色设计最终是用造型来表现的，但角色设计并不只是一个造型设计的问题，立足于角色造型为目的的设计和单纯以造型为目的的设计在思考方式上是截然不同的。角色的形象设计通常是一部作品的关键之一，它关系着一部一部动画作品给的成败，成功的动画角色设计可以很轻松地融入人们的生活之中，其本身的产业化延伸也使其具有更为持久的生命力 3.1.1角色设计者的工作 角色设计者要在导演的领导下，根据动画给出的剧本，并且考虑到后面分镜头设计，3D建模等工作范畴，由美术设计者具体设计动画片的造型风格。对每一个角色的造型画出三视图（正面、侧面、背面）姿态和典型表情，包括全部角色的比例图、概念设计图，形体结构图、转面图、动态效果图、表情图、常态化表演图、口形图、道具图、色指定、角色系列化元素示意图等。 3.2动画角色风格分类 3.2.1从动画类型分角色 1）二维动画角色 2）三维动画角色 3.2.2从角色造型风格分类： 角色从造型风格和表现手法上可以有多种分类方法，总体可以分为具象和抽象两种风格类型。细分为写实类、写意类、卡通类、几何符号类等。 3.3动画角色设计基础学习 3.3.1 动画素描 动画素描是以传统素描为基础，运用素描的表现方法，富有创造性地描绘，表现物体形象的一种素描方法。主要的作用是锻炼和提高我们的造型能力、整体观察能力和概括能力。 3.3.2动画动态速写与默写： 动态速写要求准确地抓住人物运动的瞬间动态特征和把握人物的重心作用如下： （1）能培养敏锐的观察力和捕捉生活没要瞬间的能力； （2）能培养设计者表达设计意图的能力； （3）能为动画创作积累大量的形象素材； （4）能提高我们的默写能力和构图能力； （5）能探索和培养独具特色的绘画风格。 3.3.3动画角色与解剖协同训练 角色的解剖训练可以帮助角色设计者掌握动画角色的体型 、比例 及角色形态的运动规律，使其动画角色更为生动、活现。其更方便今后动画角色体型的绘画。不管是初学的角色设计者还是专业的角色设计者都得对解剖角色有一定的了解及熟悉的课程。 1）体块 2）骨骼 3）肌肉 4）手的造型练习 3.3.4平面造型与立体造型 平面造型就是在二维空间中进行制作的造型设计；平面造型主要培养我们的创造能力和基础造型能力，为角色设计提供技法。其主要内容是以点线面为构成元素并在此基础上探索造型的规律和基础法则。使用的工具主要有纸上绘画和电脑软件绘画。　　 3.4动画角色的设计流程 3.4.1动画角色与剧本 在进行角色设计之前，设计者需要与导演、制片人、投资人等商量角色设计的风格特征和艺术形式，还要认真研究剧本，从中提炼出与角色相关的主要内容，包括：角色的性格、性别、民族、年龄、地域、体型、职业、爱好、生活习惯以及特殊要求。 3.4.2动画角色设计 通过对故事的理解绘制出故事的角色草图，通过草图确定角色的造型最后制作出角色的正稿，正稿要求对画出角色的比例图、转面图、与动作的变化、整体比例图等 3.5角色色彩设计 在动画设计的过程中色彩是非常重要的一个步骤，而且由于动画中的人物和场景是分开制作的，所以在任务设定的时候不仅要注意色调，还要注意色彩的风格，要考虑到和场景的色彩基调相统一。 3.5.1角色上色方法学习 适合动画角色上色的软件主要有Photoshop、