关于中国画现在及未来的对话.docVIP

丁雪峰先生关于中国画现在及未来的对话 时间：2010年8月5日 地点：天津南开大泽堂 江丽红 《中国书画报》编辑（以下简称“江”） 丁雪峰（以下简称“丁”） 江：作为著名画家、书法家、美术理论家，您无论对中国画历史定位、对中国画的现状及未来发展都具有极其独特的眼光，这些年您又负责中国美协创作高研班的教学，直接和画家零距离接触，对画家比较了解。您对过去的十年中中国画的创作及画家的发展状态如何看？ 丁：我这些年由于。结识全国各地画家比较多，尤其对地方普通画家及各地到北京寻求发展的画家的情况比较了解。过去的十年，中国画艺术空前繁荣，各种交流、展示活动异彩纷呈，创作活动也非常活跃。这十年也是中国经济迅速发展的十年，由于经济的发展推动了文化艺术的繁荣，同时，各级政府也大力支持文化艺术的发展。所以各级画院，从国家画院到地、市画院，编制扩大，招揽人才，同时各种艺术机构也纷纷成立，四处招揽人才。通过包装、炒作这些人才都以著名画家或实力派画家的姿态粉墨登场，经过十年的时间，基本形成国有画院、大型机构垄断画坛的局面。其结果确实促进了中国画的繁荣，同时也导致下面一些情况出现： 一、画家追逐名利，急动近利很象市场赶集、唱戏赶场的样子，作品出现自己复制自己的现象。有些技法熟练的作品，自己复制多次，甚至几十次、几百次。另外由于画家忙于应酬市场，丝毫不介意作品的永久性问题，只是计较于眼前的褒贬，造成这一时期的作品在艺术内涵及艺术语言个性化方面达不到精品的程度。 二、画家急于求成，出现了两种倾向：一是好古，一是趋新。好古的就泥古不化，学宋元、学明清；趋新的就自出心裁，崇拜西方。过犹不及，各趋极端。他们不了解中国画发展的规律，不干心于打基础，便想自成一家。不知道中国画的进展，有它的过程，没有宋人山水，便不会有元四家的成就；没有元人的简远，便不会有文人画的发展。前车后辙，承传相通。所谓：“文质彬彬，然后君子。”按照先继承后创新的道路走，以中和为目的，才符合中国画发展的规律。 三、体制内画家有良好的平台及优厚的待遇，但体制内部却有名、利、地位的竞争，竞争机制当然不适合潜心学问与创作。竞争往往要讲效率、看成绩。中国画创作是要论人品、讲修养，但是通过提高修养、深研学问显然速度太慢，于是聪明的画家便求形式，出花样，一味的求新猎奇。再由于各种展览的机制、评选存在问题，导致艺术评判的标准有所偏离中国画的审美标准。 四、个体画家无法与国有画院、机构及公司形成竞争态势，只能在其夹缝中生存，这必然导致其想方设法投靠体制内团体，因此造成社会上出现许多虚拟的艺术机构，画家自己冠以某某职位，如一级美术师、主席、院长等头衔，或自封为大师、某某王等行走市场，大大降低了画家声望，影响了画家的形象。 江：您觉得当前中国画的创作是一种什么状况？短时间内会出现中国画大师级的人物吗？ 丁：从近一个世纪以来，中国画的发展来看，前50至60年中国画的创作是由大师及代表性画家承担，后几十年是由众多的群众性画家共同承担的。从探索的方向看主要出现了三种观点：一是主张在中国传统文化和中国画历史遗产的基础上，从中国画的内部来寻求改革与发展。二是把中国画推向西方现代主义的方向，如现代实验水墨等。三是主张中西融合。近30年来，经过众多画家的探索，产生了不少的优秀作品，理论家也做了很多的理论阐述，所以有实践、有理论。但是，由于经济的快速发展，画家的生存与发展必须要有经济的基础，衡量当代画家成功与否的标准已经偏离了作品的质量和画家的水平，而向市场和价位倾斜。这样导致画家的探索与研究往往着眼于名利而流于表面化。所以，我以为将来中国画真正意义上的大师在十年二十年内出现的可能性不大。二、三十年后将在这些名家们花天酒地、歌舞升平的背后，在社会上、体制外，非专业画院、非高等院校陆续出现及其少数真正有思想、有个性、有传承、有新意、有独立语言的画家，他们的创作会超越前辈大师，代表当代水平。但是，由于社会机制、艺术体制的限制，这少数的优秀者仍然不可能得到社会相应的认可，甚至会受到排挤。五十年后，市场经济飞速发展的结果，导致人们功利思想日益强烈，将会影响到世界的和谐与稳定。西方国家开始重视中国传统道德教育，只有中华国学能够教育人们淡化功利，促进和谐。这时，中华国学将被引进西方，中国传统文化将在西方国家得到推广与普及。随着东学西行，中国民族绘画、书法作为中华国学的一部分，受到西方人的普遍欢迎，中国画在西方的市场将得到开发。但是，由于西方人对中华国学的认识层次并不很高，低层次、商品型的行画充斥市场。这时人们开始呼唤真正高品位、高境界、高东方哲学内涵的作品，有识之士会从鱼龙混杂的陈迹中，发现那些优秀者始得认可，大师方可出现。 江：您认为什么样的作品才能称得上是好作品，每个人的审美取向有所不同，您认为谁最有发言权呢？ 丁：艺术在于创造，必须从人