如何做一个的设计师完成.ppt

如何做一个设计师;平面设计的基本功 ;“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。 ;这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。 ;B、色彩中的音乐 ;利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。 我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。 ;1， 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子;2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。 ;设计师如何与客户进行有效的沟通;　　当30岁的詹尼弗·戴蒙因患上一种罕见的癌症——阑尾癌于2002年7月23日静静地离开这个世界时，留在她身后的是她所热爱的家庭及朋友，还有一份遗嘱。她给了他父亲一项任务：将这种经历所获得的知识与别人分享。于是便有了“詹尼弗·戴蒙基金会”的设立，该基金会旨在帮助那些正在与癌症进行苦苦博斗的所有患者。很快，设计师凯伦·博仁卡被邀请去为这个基金会作视觉形象设计。她在当年课堂上就已经学习了如何为一个客户进行设计——关键是与客户分享。一开始时设计师并不是要面对着电脑，而是要面对着客户，尽可能地聆听、与客户建立良好的关系、领会客户的所说所想。下面将会讲述她的整个创作历程。;记录下来：创意简介是整个项目的蓝图，它是设计师与客户的合作成果。它包括项目的概述、目标、信息、受众描述、预算、进度安排等等。将所有东西都写下来意味着双方已经进行过深入的沟通，并且双方都已经对设计中所涉及的各种要求达成一致。;聆听：当你与客户见面时，你最有价值的工具就是你的耳朵。听听他们是谁，他们所说的内容。当双方的观点基本一致时，可以探讨这个设计所要达成的目标（这个目标与标志“应该是什么样子”无关）。我们这个时候可以开始起草一份创意简介，记住，简介就应该象个简介，不要写起来就一发不可收拾。各项要点要清晰列出。;项目描述：;意义：;;1、侧面的蜻蜓具有漂亮的形态，但其细小的四肢却显得更象昆虫，很难传达出温暖、女性或者亲善的感觉。2、正面的蜻蜓，老实说一下子很难准确辨认，而且你一想到它要爬到你身上就让人感到发毛。3、俯视角度的蜻蜓具有强烈的视觉效果，它简单、对称、优雅，没有显示蜻蜓的四肢，也没有显示身体上的一些不吸引人的细节，所有注意力都集中在那双翼上。;颜色：一只色彩鲜艳的蜻蜓可以传达出春天般的明亮气息，但也显得过于活跃。我们要将颜色的“声调”降低，让它传达出一种柔和、安静、专业及信任等信息。 ;2010年上海世博会各国场馆设计理念介绍;主题：“城市发展中的中华智慧”，由于形状酷似一顶古帽，因此被命名为“东方之冠”。 ??????? 造型亮点：充满中国元素，同时满足功能需求 ??????? 国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向