两大类型电影、两大传统.ppt

外 国 电 影 史;;教材说明;把电影作为一门消费艺术来论述西方电影的历史 电影在西方诞生的意义：消费时代的来临与（以电影为先导的）面向大众的消费艺术的问世。 消费艺术与传统艺术的完全不同： 1、和科技紧密关联 2、工业生产的集体方式 3、制作成本大大提高，非艺术家所能承担----大众文化的本性; 西方电影史上的一个核心问题：艺术电影与商业电影的百年之争：;“让商人离开电影”—电影对传统艺术的依附性。 艺术知识分子（先知者）提出电影中商业与艺术的矛盾时，反对的不是某些粗制滥造的劣品，而是所有面向大众的以娱乐为目的的电影产品。造就了一大批盲目拥护“艺术电影”的后来者。 电影制作的因果链：高科技 高成本 高票房 世俗化 在电影制作领域内，商业和艺术从根本上说并不存在矛盾；作为文化商品，更主要的矛盾是商业与道德的矛盾; 娱乐电影：商业电影或剧情电影，通过商业发行渠道，以走向广大观众为目的。;娱乐电影不讳言其商品属性，具有明确的赢利目的，非娱乐电影则反之。 娱乐电影以类型论作为其主要理论基础，同时注重电影文法学、观众心理学和市场学。非娱乐电影则很大程度上以传统艺术的理论（强调个人化）或国家政策指导创作。 这一分类不含有任何价值判断因素，但并不意味同类的影片具有同等的价值。; 娱乐意味着使行为者产生乐感（轻松、舒适、安逸、满足），驱除不乐感（压抑、沉闷、疲劳、孤独）。避免用娱乐片中最下乘者（渲染性和暴力）来概括娱乐片的总体概念。 娱乐电影创作问题的核心意义：强化影片创作者的观众意识，严肃认真地为广大观众拍片。 娱乐电影与多样化：在宽泛的娱乐片观念下，包含着拍摄多种题材、多样风格的可能性。; 非娱乐电影就是通常所说的艺术电影。力求打破常规，别出心裁，独具一格。“我电影”（法国导演约克·里维特） 非娱乐电影的“精英观众意识”是以创作者的“我”为中心的；和娱乐片导演的观众意识完全是两码事。 什么是艺术或艺术是什么？ 当代艺术观念强调个性，但并不被普遍理解为必须走向极端、必须脱离大众。精英艺术观在天然要面向大众的电影领域内尤显荒谬。; 好莱坞的“传送带生产方式”并不必然与娱乐电影有关；而真正具有艺术个性的导演即使在“传送带”上仍能制作出风格鲜明的作品。（新浪潮对希区柯克的高度肯定） 谁最热中于非娱乐电影----电影业行外人 试图用另一门艺术的规律来改造电影； 标新立异引起社会关注，从而敲开电影之门 特殊历史时期表现艺术家个体生命体验的影片：50年代末法国新浪潮的兴起，尝试利用观众的好奇心理和尝新欲望；80年代中国探索片的特殊背景。; 非娱乐电影的存在理由 为了发现、培养人才，实验某些独特的艺术表现与想像 法国：抽取影院票房收入资助青年人拍摄处女作；东京电影节专设资金资助拍摄处女作的导演继续拍片。 离开发现、培养新人的目的而给非娱乐片投资极为鲜见。; 西方电影美学的发展阶段 1947年英国《观察家报》的怪论：“电影只是一些赛璐璐和电线…所以完全可以断言电影不是一门艺术”，“它们只能复制,而它们复制出来的东西并不是艺术”。 第一阶段：电影争取成为艺术 诞生时的市井玩意儿。专家、学者们（高尔基、威廉·地密尔、吐林根大学教授）的不认可 。 “电影是艺术”论者到其它艺术中求根溯源：电影是绘画、光的画家、电影是音乐、电影是活动的雕塑，电影是戏剧的一种形式。截止20年代末，电影美学发展的一个基本特点就是努力让电影依附于其他艺术。; 第二阶段：电影成为艺术 30-40年代，有声有色 蒙太奇--从格里菲斯到爱森斯坦，戏剧化手段到电影美学理论。“电影艺术的基石是蒙太奇。”（普多夫金）。爱森斯坦为理论圭臬。 第三阶段：电影拒绝成为艺术 巴赞：蒙太奇是文学性的和最反电影的手段 。 巴赞之前一切力图视电影为艺术的人都无例外地用传统艺术观念来解释电影，即艺术必须不同于自然。 巴赞：电影无非是照相术的延伸；不存在艺术家，只存在无生命的代理人（机器）的工具性。;电影一刻也不能离开真实，一种可见的空间真实，严格遵守空间统一性的真实。 克拉考尔：全盘接受巴赞的照相本体论并加以发展，强调电影的“物质还原”属性，排斥一切抽象的真实。 “其他多种艺术作品消化它们所应用的素材。而以摄影作品为本原的影片中能展现它们的素材…如果电影是一门艺术，那么它便是一门不同寻常的艺术”。 巴赞和克拉考尔的巨大影响： 促使影片制作者追求表现完整的现实生活，力求在镜头内部表现事物的含义，不借助人为的镜头组接； 深焦距摄影、长镜头、镜头内部场面高度、生活流、意识流等; 西方电影史的分期 自行其是、自立体例。 常见的五个时期 一是形成期（1895-1927）：从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从