记人物画家胡鹏图(金旭)先生的印象及作品赏析.docVIP

当北国早已进入严冬的时候，南国花城广州却仍是一派“春意盎然”。第二届广州国际艺术博览会在广交会旧址如期举行，我因自幼酷爱且研习丹青多年，又怎能错过如此观摩良机？开幕当日便迫不及待地随着人潮鱼贯而入。溟溟之中，真是应了辛稼轩的词句——“……众里觅她千百度，那人却在灯火阑珊处”，在众多名家书画展位中结识了辽南实力派画家金旭先生，初次观其温文尔雅的外表，便有种“缘”的感觉；随后在与他的几次交往中，觉得他画如其人，不仅感受他的艺术之精湛，更体会他做人的胸襟之广阔。? 纵观金旭先生的画作，有许多稚嫩的村童、书仆，他们或是放牛、或是钓鱼、或是看书或是与长者嬉戏。简略的线条、独到的手法、准确的体态、富有亲和力的表情，都给人留下过目难忘的印象。有一个最突出的特点，那就是他的人物画以形写神，形以人物的心而动，神以人物的形而发，形动则神往，笔到则神到，在人物的刻画上，做到了形神兼备，栩栩如生；这不仅是中国古代人物画的主要特点，也是金旭先生画作的主要风格。而且他的画作大都以线描为主，略施淡彩于头面手足，使人物的肌肤富有层次和动感，丰富了人物的感情，突出了人物的性格，增加了人物的表现性，给人以美的享受，大有“醍醐灌顶、如沐春风”之感。金旭先生的中国人物画主张以“神韵”著称，他紧紧抓住人物有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，突出主题，分别主次，有详有略。他作品中的人物详于传情的面部、手势，而略于衣冠；详于人物活动及其顾盼呼应而稍略于环境描写；有时或只写人物而不图背景，或背景十分简略仅出示有助于点明环境的道具；或人物头面手足写实而衣着略带装饰；或背景用程式化手法而人物精细刻画。金旭先生的某些人物画为突出作者独特感受，以浪漫手法表现，抒情性尤为突出。中国画是以水墨作为正统，金旭先生在人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，画家对水墨的独特的感悟，来源于对水墨画的长期实践。金旭先生的人物画中使用的笔墨技巧与技法，在其白描和小写意作品中，更重视笔法的作用，在色彩使用与书法画印的结合上，他的人物画更显现出浓郁中国画的特色。因笔者自幼酷爱水墨丹青，在写意人物方面特别研习了十余年，就传统中国画分类而言，人物、山水、花鸟各占其一，但近年来这样的排位似乎调转过来了， “任伯年、张大千、徐悲鸿、傅抱石、蒋兆和……”这些在近、现代中国美术史上留名的丹青大师们早已作古，而今传承人物画方面确有到了“青黄不接”的境地。当今画坛泰斗范曾先生作为蒋兆和、李苦禅等大师的学生，在写意、泼墨人物画方面独树一帜，早已蜚声中外了；近年来，社会上的文人雅士及各方贤达都认为金旭先生的作品与当今画坛泰斗范曾先生的作品十分相似；因此，“小范曾”的雅号也就不胫而走。为了更进一步地了解和赏析金旭先生的画作，笔者斗胆拿两位先生的作品进行了对照比较，感到虽然两者年龄相差二十余载，且都处在相同的时代，都以古代人物为创作题材，两人的风格也非常相似，但是对于人物情态的把握上还是各有千秋的。尤其在人物肌肉肌理层次的处理上，两个人还是差别很大的。笔者认为，范曾先生的人物画作品早年以泼墨闻世，特别是钟馗、老子等形象已成“范氏符号”，进入寻常巷陌了（此指非真迹或印刷品，荣宝斋等地出售真迹，那可算得上是洛阳纸贵啦！）；晚年则推崇并着意于“梁楷”、“八大”的大写意之风，因此在细微地刻画人物的肌理层次上笔墨不多，甚至省略许多环境和背景的衬托，应了白石大师的名言：“画像者，妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世矣”；金旭先生则不同，也应了白石大师的名言：“似我者死，学我者生。”他不仅注重人物肌理层次的表现，而且在刻画人物上，善于用白描手法对人物进行勾勒，且以书法笔意融明暗与水墨之中。虽然表现方式不同，但在情感倾注上都力求做到笔墨浑厚，造型生动。俗话说“乱世抛黄金、盛世话收藏。”当今社会稳定和谐，安居乐业，艺术品收藏早已飞入了寻常百姓家，其中收藏书画历来都是占了艺术类的很大篇幅；目前书画市场的状况通常是大家一致看好、看涨的，特别是一些古今名人、大家的书画更是向股市一样——“牛”得很啊！可能从表面上看形式可谓是风光兴旺的，但背后却隐藏着一些鲜为人知的忧患呐！深入挖掘、阐明剖析、愿景创新是目前我们要迫切需要探讨研究的课题。目前，金旭先生的人物画作，在社会上十分抢手，鉴赏家和收藏家都把金旭当成极具发展前途的“黑马”，相信金旭先生的书画艺术之路将更加辉煌。