打造曲艺品牌节目 提高媒体竞争力.docVIP

PAGE PAGE 1 打造曲艺品牌节目提高媒体竞争力 　　党的十八大报告在谈到文化大发展大繁荣时，特别强调推动文化创新，增强文化发展活力。中国是一个文化历史悠久、文化艺术资源异常丰富的国家，就曲艺而言，如何将中国丰富的曲艺资源进行创意转换形成品牌节目，这是产业化背景下中国曲艺类广播电视发展面临的重大课题。 　　内涵包装——创新曲艺表现形式 　　文化产业离不开文化创意和文化品牌的塑造，电视文化产业尤为如此，因此打造曲艺类电视文化品牌，成为目前中国曲艺节目的重中之重。把品牌概念引入电视栏目领域，就是要在搞好节目策划创作的同时，通过一系列包装和推介手段，树立起强势品牌，以达到提升竞争力的目的。目前很多地方电视台戏曲栏目收视率不高，原因就在于栏目组没有充分意识到进入新时期以来，观众对曲艺节目的审美要求发生了变化，对曲艺节目的表现形式提出了新要求。观众在欣赏节目时追求的是节目全面立体的审美体验和直观感受，因此要提高曲艺节目的收视率，就需要我们在曲艺的表现载体和手段上出新招。 　　2007年1月，由东方卫视主办的《非常有戏》，就是一档采用“戏剧载体、综艺模式”及“全国视野”的电视戏曲娱乐秀节目。《非常有戏》提出两大主张，由影视演员及歌手出身的明星们来参赛，横跨京、越、粤、昆等各大戏种及各大流派。该节目在历时4个多月的比赛中请到了李光羲、解小东、徐帆、吕薇、陈松伶、郑欣宜等观众熟悉的老、中、青明星。节目一扫传统戏曲低收视率的现状，以3.5%的收视率一举超越了一些强档电视剧和娱乐节目，成为当年同时段东方卫视收视冠军。该电视节目的成功可归结为以下两点：第一，巧妙地利用了歌星、影星、主持人、“人气王”等明星效应，使得l5岁到24岁的年轻观众成为了这一节目的收视主力。第二，运用时尚元素全新演绎戏曲经典唱段，让在流行音乐、影视大片、动漫游戏中长大的青年人走近中国戏曲。节目大胆引进许多全新的电视表现手段，如钢琴与二胡的对话、传统戏曲与流行歌曲的对话、中国戏曲与国际舞蹈的对话等，将传统和时尚、戏剧和综艺融为一体。该节目第一季结束后，为了在年轻人中更好地传播中国传统戏曲文化，节目组在颁奖晚会现场还举行了“非常有戏大学堂”的揭幕仪式。“非常有戏大学堂”采取讲座、观摩表演等多种形式，在各大学府普及中国传统戏曲知识，让更多的年轻人感受中国传统艺术的魅力。 　　再如，2004年10月8日全新改版的中央电视台综艺频道《快乐驿站》，栏目开播伊始收视率就一路攀升，创造了央视综艺频道收视排行榜第四名的佳绩。究其原因就在于这个超短的5分钟综艺节目经过特别策划，将中国的相声、小品、评书、快板、京剧、琴书、京韵大鼓等曲艺样式重新包装制作成动漫短片，曲艺和动漫联姻，使观众享受到一场百花齐放的曲艺盛宴。 　　节目架构——满足不同层次观众需求 　　曲艺类频道要实现可持续发展，只有打造一批自主生产、具有原创意义的符合频道特质的特色栏目，才能拥有别人无可比拟的核心竞争力。为此必须根据目标观众的变化和频道定位的调整，对频道自办栏目的风格、定位等元素进行相应的调整，以特色更加鲜明的栏目群抢占收视市场，满足不同观众的需要。 　　如天津电视台《鱼龙百戏》曲艺栏目，在2002年改版时以全新理念精心打造传统曲艺文化，汇天下之精华，扬独家之优势，提出“鱼跃三弦自在弹、龙行四艺满台欢、百家众相千变化、戏演人生一笑间——新曲艺，新视角，新感觉，尽在新《鱼龙百戏》”的栏目宣传语。同时，精心架构六个不固定小板块，即“谈曲论艺”邀请曲艺名家、专家、新闻人物等，与主持人和现场观众一道谈论由曲艺的某个节目所引发的历史典故、风土人情、民风民俗；“欢笑舞台”让相声小品开创新的现场表演方式；“过一把瘾”现场邀请曲艺界之外的各领域名家、名人及普通观众中的曲艺爱好者现场反串表演或对曲艺名家名段进行模仿表演；“精品档案”与广播曲艺栏目合作，将广播珍存的大量宝贵录音资料搬上屏幕；“电视曲苑”播出经电视手段包装后的曲艺节目，以符合电视观众的审美需求；“民艺风情”改变以往曲艺节目以相声、鼓曲、杂技、魔术看家的老思路，拓展更广泛的曲艺艺术领域。 　　再如于2002年7月15日宣告成立的全国第一家专业戏曲广播——上海人民广播电台戏剧曲艺广播立足戏曲欣赏，保留了一大批有着二十多年，甚至五、六十年历史的老品牌，如《广播书场》《说说唱唱》《谈天说地阿富根》《滑稽王小毛》《刑警803》《笑声与歌声》《越沪艺苑》等。另外，该台在坚守传统的戏剧广播的同时也保持着锐意创新的精神，新创了即兴广播小品《杨戏迷和马大嫂》《老搭子茶馆店》等。尤为重要的是，该广播频率也是沪上独有的以方言播音为主的广播频率，半数以上节目用沪语播音，向听众传送、教授正宗的上海闲话，播送沪剧、滑稽等上海特产的曲艺节目。 　　形象策划——创新频道栏目形象 　　作为频道形象构