浅谈中国民族元素在动漫中的运用.docVIP

PAGE PAGE 1 浅谈中国民族元素在动漫中的运用 　　[摘要]动漫发展至今已有一百多年的历史，不管是欧美动漫、日本动漫还是中国动漫，都有着各自不同的发展脉络和风格。中国有着五千多年的历史文化积淀，中国传统文化中的优秀部分也大量地不断被运用到动漫中，动漫作品频频出现在世界动漫的舞台上，并且获得全世界人民的广泛好评。艺术是相通的，民族传统文化艺术对我国动漫艺术的发展有着积极的影响，并且它还将长期影响全球的动漫业。 　　[关键词]动漫；民族；传统 　　我国的动漫发展历史源远流长，1926年万氏兄弟创作的动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的首页。他们可谓是中国动画片的鼻祖。我国的动画是建立在我国悠久的民族传统文化之上的，不论是故事还是造型都具有浓厚的民族传统文化元素。中国的历史与文化生动而绚丽，悠长的历史和丰富的文化题材在世界上都名列前茅。 　　一、民族元素的运用在动漫产业发展中的积极作用 　　中国有着五千多年的历史文化积淀，中国传统文化中的优秀部分也大量地不断被运用到动漫中而逐渐得到全世界人民的认同和喜爱。艺术是相通的，民族传统文化艺术对我国动漫艺术的发展有着积极的影响，并且它还将长时期影响全球的动漫业。 　　（一）中国本土动画的优秀传统与当下之发展 　　1941年万氏兄弟拍摄的《铁扇公主》是除了迪斯尼的《白雪公主》之外绝无仅有的动画长片。1949年后，中国动画艺术发展迅速且涌现出一批精品，其在表现形式、题材选择、内容呈现、主题内蕴等方面都呈现出鲜明的民族本土特色，被国际动画界誉为“中国学派”。中国动画创作者从中国悠久的传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的动画风格，并且取得了骄人的成绩。1956年，上海美术电影厂推出的动画片《骄傲的将军》，动画创作者们为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，远赴北京、山东、河北等地搜集大量古代雕塑、绘画、建筑等资料素材，经过一年多的辛勤工作，才完成这部二十多分钟的动画片。将军的脸部造型借鉴了京剧脸谱形象，在动作的设计上也采取了京戏风格。影片的背景音乐也采用了民乐，民族乐器最能体现不同的民族文化特色。琵琶乃称为“民乐之王”在将军彷徨无助时，琵琶古曲《十面埋伏》响起，轮指、按弦……当画面、情节与音乐完美地结合，达到烘云托月的效果。这部仅二十多分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，它开创了中国民族风格动画片的先河。同时，中国的动画创作者也在积极探索新的动画艺术手法和提高动画技艺。并且在动画艺术形象的创作中不断开拓具有浓郁名族文化特色的造型。20世纪50年代以来中国的动画创作者还尝试了各种其他手法，如借鉴水墨画、剪纸、皮影、木偶、折纸艺术等，把动画片的制作技术与引以为荣的中国特色的民族艺术相结合。从1958年中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，到后续又拍摄的剪纸动画片《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》《金色的海螺》等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，中国的民间传统艺术得到发扬。随着剪纸片技术日益成熟，上海美影厂又研制出剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，多次在国内外获奖。同一时期又创作了水墨动画片，可以称得上是中国动画的一大创举，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的水墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《牧笛》可以说是其中的代表作。根据古典文学名著《西游记》改编的动画片《大闹天宫》也是这一时期的经典之作，可以称得上是中国动画史上的丰碑。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入其中。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分的展示。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作”。中国动画片在海内外获得越来越多的名誉，它所达到的艺术水准不仅得到国际的肯定，而且使具有中国民族文化特色的动画片深入到世界民众当中去。这个阶段中国的动画创作达到一个高峰，同时也是民族文化元素与动画相结合比较成熟的阶段。 　　在动画发展到20世纪80年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日韩动画的冲击下，从80年代初期开始，《多啦A梦》《变形金刚》等一大批优秀动漫作品占据了中国的市场。这些制作精良、迥异于中国传统风格的动画片赢得了中国人民的欢迎。在国外动画的大量涌进之下，中国动画逐渐进入竞争乏力和市场占有低下的困境，虽然近些年来，虹猫蓝兔、喜羊羊、灰太狼等动画形象为中国观众所喜闻乐见，但是与较早期的《天书