影视视听语言整理.ppt

视听语言 主讲人：张磊 参考书目 如何学好视听语言？ 反复读解电影、记电影笔记 剪辑实践 阅读理论知识 视听语言 第一章 幻觉 第二章 景别 第三章 构图 第四章 角度和焦距 第五章 运动 第六章 照明 第七章 色彩 第八章 语言 第九章 音响 第十章 音乐 第十一章 剪辑 第十二章 蒙太奇 第十三章 长镜头 视听语言的定义 视听语言是影视艺术用以表达思想、传递感情、完成叙事的手段。它有自己的语言元素、语法和修辞，主要可以分为影像、声音、剪辑三大部分。 第一章 幻觉 视觉滞留 似动现象 心理补偿 影像 影像是指摄影机记录的感光胶片或磁带，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。 影像的元素 1、景别 2、构图 3、景深和焦距 4、角度 5、运动、6、光线与照明 7、色彩等 声音的元素 语言 音响 音乐 镜头 镜头： 1、摄影机上由透镜系统组成的光学部件； 2、摄影机每拍一次摄取的一段连续画面。 第二章 景别 景别:是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。 景别主要分为：远景、全景、中景、近景、特写。 （另：大远景、大全景、中近景、近特写、大特写） 景别镜头 远景的作用 A. 介绍环境、营造氛围。 B. 抒情（主要是空镜头） 远景以追求画面的总体效果为主。 远景通常突出地平线。 远景镜头的长度一般不该少于 5 米 ,即 10 秒。(1英尺 =0.305米 ,1 秒 =1.5 英尺 ) 特写 A.展示人物内心世界； B.吸引观众注意力、加深观众感受。（悬念、发现、象征、联想等） 人物特写和物件特写 是电影区别于戏剧艺术的主要标志之一 特写不能滥用，不宜过长。 全景、中景、近景 全景、中景和近景是一部电影中的骨干镜头,即常用镜头。 全景出气氛、介绍人物和环境，中景善于表现人物交流，近景侧重于揭示人物内心世界。 第三章 构图 构图：为了表现艺术效果，在空间范围运用一定的原则安排和处理形象符号的位置关系。 构图手段 摄影机角度、摄影机与被摄体之间的距离和相互运动、光与色的处理、光学镜头及滤光器的选择、地平线、消失点的确定、前后景的搭配、上下镜头之间的衔接等。 ? 构图的视觉要素有形状、线条、明暗、色彩、质感、立体感、纵深感、透视感等。 电影构图三个主要原则 ①美学原则 ②主题服务原则 ③变化原则 构图要素 均衡、集中 对称、对比、呼应 节奏 多样统一 构图法则 1．?主体不居中 2．?水平线不居中 3．?色调、布光不平分 4．?主体要有伴 5．?不喧宾夺主 6．?人、物距疏密有秩 7．?水平线及景物连天线垂直 8． 人与画面保持角度等 第四章 角度与焦距 角度的几种基本功能 体现人物位置关系、叙事关系 主观视觉 夸大、强化空间的透视关系，构成造型风格 焦距 焦点：摄像机的镜头都可被看成为一块中间厚、边缘薄的凸透镜，光线穿过透镜会聚成焦点。 焦距：焦点至镜头中心的距离即为该镜头的焦距，焦距的单位是毫米（mm）。 广角镜：短焦距镜头，视野较宽； W（wide）。 望远镜：长焦距镜头，视野较窄。T（telephone）。 景深 景深是指画面中主体前后方的景物也能形成清晰影像的纵深范围。 景深受光圈（F值）、物距（拍摄距离）和镜头焦距三个因素影响，在F值、物距不变的情况下，焦距愈长景深愈小。 透视 客观景物因所处空间位置的远近不同，所以视觉形象 的形状、大小、长短、明暗、色彩、虚实等出现了有规律的变 化。这就叫 “ 透视 ” 。 第五章 运动 被摄对象运动 摄影机运动 摄影机运动 间接的摄影机运动：通过蒙太奇剪辑完成机位运动。 直接的摄影机运动：即运动摄影，主要包括摄影机推、拉、摇、移、跟、升降和综合运动等。 推镜头和拉镜头 推镜头的两种情况： A. 摄影机沿光轴方向向前移动； B. 采取变焦距镜头, 从短焦距调至长焦距。 拉镜头的两种情况： A. 摄影机沿光轴方向向后移动； B. 采取变焦距镜头, 从长焦距调至短焦距。 推镜头 突出主体、强调细节 代表主观视线 表现人物的内心感受 拉镜头 交代人物所处的环境 结束一个段落，或者为全片结尾 摇镜头 摇摄分上下摇摄和左右摇摄,就是摄像机的机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点,变动摄像机镜头轴线的拍摄方法。 描述空间、介绍环境 代表剧中人物的主观视线 抒情、表现剧中人物的内心感受 移镜头 移摄，是将摄像机架在活动物体上，随之运动而进行的拍摄。 扩大银幕二维空间映像能力、表现广阔的生活场景 机位变化