浅谈电影美术对电影表现力的作用.docVIP

PAGE PAGE 1 浅谈电影美术对电影表现力的作用 　　[摘要]电影美术是电影这一综合艺术形式所不可或缺的部分。电影美术的创作必须以整个电影风格基调、情节叙事方式以及人物性格特征等相吻合，因此，电影美术师的创作并不是一种具有完全独立性的工作。但电影美术设计又并非仅仅作为影片的辅助性角色而存在，它是对影片进行的艺术再创作，对影片所起到的作用是独特而又鲜明的，电影正是有了电影美术才更加富有艺术表现力和审美价值。本文从视觉的艺术享受、环境的创造和渲染两方面来探讨电影美术对电影的作用。 　　[关键词]电影美术；电影表现力；视觉享受；环境创造 　　电影美术是电影这一综合艺术形式所不可或缺的重要组成部分。它是由美术师在参加电影制作的过程中或者是制片在电影实践中引起美术这一造型艺术深刻的质的变化而得来的。[1]在影片创作中，电影美术师将剧本中抽象的文字转变为可视可感的具体形象，通过造型、渲染、重构等处理手段，这些抽象的原本存在于影片创作者想象中的图文才得以真实、完美地展现于观众眼前。当然，当美术成为电影的一个元素后，其作品必然很大程度上失去了独立存在的性质。电影美术的设计者们必须以剧本和导演的构思、意图为出发点和界点，结合电影要求的不同的时间和空间特色以及其他方面的特殊要求，运用自身的领悟力与美术能力，开展有限的创造性加工，并赋予画面与整部影片主题相和谐的风格、意义与美感。虽然电影美术必须与其他元素相配合，以实现电影的艺术表现力。但同时，它对于电影审美特征的达成又具有其独特的、不可替代的作用。电影美术设计又并非仅仅作为影片的辅助性角色而存在。它是对影片进行的艺术再创作，对影片所起到的作用是独特而又鲜明的，电影正是有了电影艺术才更加富有艺术表现力和审美价值。本文从视觉的艺术享受、环境的创造和渲染两方面来探讨电影美术对电影的作用。 　　一 　　从审美上看，电影本身要具有一定的美学价值，它首先是作为一种审美客体存在。因此，电影没有美感，就不会感动观众。影片中美术造型需要充分体现出电影独特的形式美。在造型上，画面的构图、色调等方面都是电影美术师需要精雕细琢的地方。并且，电影美术的美学价值，只能在与影片内容与风格相一致的前提下才能实现。一旦与影片所要表达的内容与思想脱离，而去寻求绝对的形式美，不但会影响影片的整体效果，更会给观众造成一种虚伪与做作的印象，光鲜、空虚的外表掩盖、解构了影片深层次的文化、艺术内涵，结果必然适得其反。波兰斯基于1979年导演的影片《苔丝》中，有很多镜头的色彩基调都是晦暗的，画面中，苔丝穿着破旧，神情黯淡地在白雪皑皑的冬季里从事着繁重的劳动。灰暗的天空、干枯的枝丫、凛冽的风雪与泥泞苍白的大地，充斥进观众的视野。虽然没有艳丽的色彩、迷人的风光与华美的服饰，但影片却实现了极强的审美效果。正是在这样的场景之中，苔丝纯洁、坚韧而又自尊的人格魅力才被完美地烘托出来，激起了观众怜惜欲与赞美的情感，产生了强烈的艺术感染力。这既为苔丝最后自我毁灭式的反抗做了很好的铺垫，也鲜明烘托出影片的主题。 　　此外，影片美术的美学价值的实现，还要适度把握真实与虚幻之间的平衡。电影给人们营造了一个“奇观社会”。视觉作为一种人们进行认知的最重要的手段，到了现代社会更是对其形成了高度的依赖。影片通过高科技的数字技术给人们展示了一幅幅奇迹景观，在不断刺激人们感官的同时，又进一步激发了观众对视觉层面上的更高需求。于是，视觉文化在重塑人们的记忆与经验的基础上，将整个世界图像化了。真实与表象、本质与现象之间的界限也越来越变得模糊不清。电影《金刚》中巨大的丛林猩猩金刚，在美术师们的精心塑造下被赋予了极其逼真的形象，在带给观众强大心灵震撼的同时，更使金刚这一形象拥有了真实性。因为恰恰当人们对画面中的一切“信以为真”时，他们才会被打动和感染。数字特技通过抠像、麦喷、模型、合成等手段，使得造型从物质化、审美化、精神化升华到神化。2009年，詹姆斯?卡梅隆导演的3D电影《阿凡达》以及后来的《盗梦空间》等都是典型的例证。[2] 　　同时，电影的奇观性越强，反而要求影片的真实感越重。这并非一个悖论，电影作为一种艺术形式，并不是现实生活的一幕幕快照，而是对人类想象世界图景的一种具象化。这必然是影片创作者与观众之间达成的一种共识，即双方都承认电影对现实本体的虚构、渲染和重塑。因此，艺术家的任务就在于如何使“虚”变为“实”，使每一个造型从形象的典型性到质感的真实性达到逼真的效果，逼真到使观众误认为是生活本身。对观众而言，其鉴赏兴趣在很大程度上也来自于艺术如何对现实进行再创造之中，即如何呈现出一个“超真实”的可视客体，使自己心甘情愿地被“欺骗”。如，导演何平1990年拍摄的武侠片《双旗镇刀客》中，影片很多景和物都是临时搭置。但拍出来的效果却令人分辨不出是实景还是搭景。特别是客栈