西方美术史论文 马萨乔的透视法探析.docVIP

马萨乔的透视法探析 摘 要：马萨乔是意大利文艺复兴的先驱，他短暂的一生带来了一场绘画革命。马萨乔在绘画中继承和发展了乔托的艺术传统，他具有科学的探究精神，合乎规律的运用透视使作品的空间感增强从而对自然景物和人物的描写更加准确，使画面具有了浓厚的人文主义的气息。 关键词：马萨乔；透视法；人文精神 托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪其绰号为马萨乔,意大利文艺复兴前期画家。马萨乔出身贫寒，但是他性格不拘一格，痴迷艺术，最终走向艺术之路。马萨乔绘画早期就呈现写实风格，并最早在画面上重视运用远近法（透视法）来处理三度空间关系，他是意大利文艺复兴的先驱，他短暂的一生带来了一场绘画革命，为十五世纪文艺复兴美术的发展作出贡献。马萨乔的绘画具有典型的意大利画家的绘画特征，首先他们的想象力是古典的。特色是喜欢喝擅长“布局”，因此也喜欢正规，喜欢和谐与端正的形式，这种想象力了解人比了解自然多，更加文明，更加富足，更加文雅，更能点缀生活，也就更能欣赏和产生艺术。其次，意大利人有坚毅与勇敢的性格，敢作敢为的独创性，当机立断，孤注一掷的习惯，总之有一股不可克服的力量。马萨乔暴烈的脾气，冒险的生活，自发而卓越的天才，可以说是与生俱来的意大利人性格了。重要的是这些性格使他的艺术中注入了强大的生命力，如一头精壮的野兽有力量。 文艺复兴的核心思想是人文主义，以人文主义冲击宗教神权的束缚，主张个性解放，提倡科学文化。艺术家追求绘画的写实性，运用科学的绘画手法，真实再现现实生活中的人事物，形成写实绘画。写实绘画的基础之一就是透视。自古希腊、古罗马时期至中世纪，已形成多种透视法，如近大远小、近缩法等，但都因缺少科学性而显得不够严谨。直至文艺复兴时期，在吸收古希腊和中世界的绘画成就的同时，画家们苦心钻研视觉空间的形成，将艺术与科学完美结合，创立了科学的透视法，使二维平面巧妙地展现出三维立体空间效果，为写实绘画的成功提供了有利条件。而自此期间表现最为突出的是意大利文艺复兴早期的马萨乔。他运用布鲁内莱斯基的线性透视法，在乔托的绘画透视成就基础上，用科学的态度将透视学、解剖学和明暗处理运用到绘画上。准确的透视运用为画面增添了逼真的空间纵深感，使其看起来更加真实；正确的结构变化、生动的表情、形态刻画，表现他还注意到光线对于对象的影响，在人物、建筑物和地面上，均有阴影表现，是第一位为物体描绘投影的艺术家。投影的前后、虚实、叠加关系，使人物形象之间，以及与自然空间之间产生出立体感、真实感，加强了空问延伸感。正如瓦萨利所说：“马萨乔使他的画中的人物脚踏实地、稳固地站立在土地上。”同时，观者也可根据投影的方向，判断光线的来源。出了极其普通的百姓的现实生活感受，达到了物质与精神的双重真实的境界。 文艺复兴前期的艺术是一种优美而尚未成熟的艺术，关心崇高的世界和无邪的灵魂。马萨乔在绘画中继承和发展了乔托的艺术传统，他具有科学的探究精神，合乎规律的运用透视使作品的空间感增强从而对自然景物和人物的描写更加准确，使画面具有了浓厚的人文主义的气息。意大利画家采用的题材是人；田野，树木，工场，对他们来说只是附属品；而且风景不过是一种装饰，一座以建筑为主的庄园，一个牧歌式的华丽的舞台场面，替神话中谈情说爱与贵族的行乐做一种高雅而适当的陪衬；画的树木是抽象的，山脉、神庙、废墟、宫殿都按照理想的线条安排，完全服从人的分配。据瓦萨利的记载，意大利公认的领袖米开朗琪罗说过，那些东西应当让才能较差的人作为消遣与补偿，因为艺术真正的对象是人体。马萨乔在壁画上放进同时代人的形象，这使从初具规模的艺术到发展定局的艺术迈进一大步，便是发明完美的形体，只在理想中找到而非肉眼所能看见的形体。这是一种庄严健美，生活高尚的人体，令人想到更豪迈，更健壮，更安静，更活跃，总之是更完全的人类。马萨乔 1428 年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画名作《出乐园》刻画了宗教故事亚当和夏娃因偷吃禁果被上帝耶和华赶出伊甸园的情景。虽为宗教题材，却以合乎科学法则的写实手法表现，人物坚定沉着、朴实无华，洋溢着人文主义精神。马萨乔排斥了那些琐碎的东西，运动中的亚当和夏娃，统一斜射的光线投射到人物突现了造型的体积感和空间的丰富性。画中以明暗法描绘出人体，人物色调分明，人体的解剖结构也变得科学、准确。马萨乔还重视人物内心情绪的刻画：亚当双手掩面哭泣，夏娃闭着双眼痛苦流泪，画面中通过表现两人悲哀的动态、痛苦后悔的表情和恐惧绝望的情感，使观者真切的感受到了悲剧性的气氛。马萨乔在塑造集中的人物形象方面更加真实有力，在写实方面又迈出了重要一步。 马萨乔的另一幅名作《纳税银》表现的是罗马税吏向耶稣收税的故事。在这幅画中，马萨乔将福音故事中三个不同的情节集中安排在同一个画面