从手绘基础到快题表现第4 章 马克笔着色技巧与表现.pptxVIP

第1章;第4章;;　　在手绘表现中，彩铅多用于材质、光感的表现，也广泛用于草图的表现中。建议在手绘表现中选用水溶性彩铅，能够更好地和马克笔融合。;　　水彩颜料颗粒细致，水融色的干湿、浓淡变化以及在纸上的渗透效果，使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，这也构成了水彩画的个性特征，使其具有不可替代的特殊性。;　　色粉相对于其他表现材料来说较易掌握，同时通过涂抹能产生丰富的变化，在大面积??色的运用中表现出色。在手绘表现中，通常用于天空、水面、大面积墙面的表现。;;4.2.1 笔触训练;线条的分类： ①线段：多用于块面的整体表现。 ②射线：多用于反光材质的表现。 ③飘笔：多用于物体受光面的固有色的交代。;　　在手绘表现中，经常会遇到整个体块大面积上色的情况，在这个时候，单一的马克笔线条已经不能满足我们的需求和表现的要求，因此均匀的排笔或者连续性排笔便应运而生。;　　常规的排笔运用的掌握是笔触的基础，也是重点，但是很多时候并不能满足手绘表现自由、设计的需求，由此引申出带有转折的笔触。不同方向的笔触相对比较随意自由，在植物表现中运用较多，这样的笔触变化多变，可以产生非常丰富的画面效果，富有张力。;　　色彩逐渐变化的上色方式称为渐变（或退晕）。渐变可以是色相上的变化，也可以是色彩明度上的变化；可以是色调深浅的变化，也可以是色彩饱和度的变化。 　　马克笔色彩的渐变是其极具代表性的表现手法，大量应用于马克笔表现中。;　　单支马克笔产生的渐变不能满足较长面积的退晕关系时，通常会采用同色系叠加渐变层次的办法来增加表现的长度。;不同的颜色叠加后产生的颜色变化需要根据经验进行调配。;通常以固有色为基础先行处理画面，再辅以另外的颜色来进行颜色的互融处理。;　　手绘表现中，马克笔因为其特有的属性，使其在一些材质的处理上效果往往不尽如人意，因此要加入彩铅的表现，以丰富画面的色彩变化，加强质感。;　　光影是马克笔表现的一个重要元素。通过对体块素描关系、光影关系的训练，掌握画面的黑、白、灰关系，有利于加深绘画者对体块的理解和掌握，同时对后期的空间关系的塑造也有很大帮助。;马克笔体块练习要点： ①注意亮部的留白处理。 ②受光面从上到下逐渐加深渐变。 ③背光面从上到下逐渐减弱渐变。 ④运笔肯定、收放自如，并限定于结构线内。 ⑤颜色过渡自然柔和，不要反复涂抹，切忌拖泥带水。;　　玻璃主要表现其透明感和光洁度，一般用高光画法，在照顾固有色的基础上，找出玻璃内物体的明暗、体块关系，点出高光即可。;　　画室内镜面，要注意反射结构透视的正确性，顺着镜外结构线透视延伸进入镜面，这样透视才比较准确。用色纯度、明度略微低于外部颜色。如果镜面是固有色，可以用固有色快速扫过镜面，以加强固有色的表现。完成铺色后，可用高光笔增强质感。 难点： 镜面的通透性。;　　这种类型的玻璃幕墙是手绘表现中最好表现的，以结构骨架为绘制基础，重点在于精准地强调结构的各个细节，保证每根骨架下都有其产生的阴影。在以185号、67号色为基础色，兼顾固有色的基础上，概括性地加入周围的环境色，形成冷暖互补。 难点： 颜色之间的互融和匹配。;4.3.2 木材质马克笔表现;　　这张图是底面积使用木色的典范，在这种情况下简单的近实远虚已经不能满足区分要求，所以采用了条纹间隔的处理手法，在照顾到近实远虚的同时也满足了木材的大面积区分，适合全木质的手绘表现。同时这种手法也非常适合手绘初学者。;景观铺装木材表现;室内木材表现;　　为了快速表现，根据近实远虚，一般把植物层次分为前景树、中景树和远景树。在色彩表现中，通过区别色彩的纯度、亮度和对比度来拉开空间关系。植物的类型很多，在手绘表现中都应概括、提炼出不同植物的特有形态进行处理。;乔木马克笔表现要点： ①根据乔木的生长特性，完成基本的形体刻画。 ②从亮部开始着色，由浅到深完成整体的色彩关系的铺垫。 ③加强亮、暗部的区分，对枝干、叶片进行刻画，调整整体层次关系。;灌木马克笔表现要点： ①根据灌木的特点勾画出大概的形体，线稿阶段不宜刻画得过于深入，保持大概的形体关系就好。 ②确定光源的方向，铺设亮面与暗面的色彩。亮面的色彩与暗面的色彩要有明确的明暗、冷暖对比。 ③当笔的颜色比较容易散开时，刻画的时候外轮廓适当放松、自然一点，才能符合植物枝叶疏密变化有致的特点。 ④调整画面整体色彩，协调画面关系，在亮面适当增加一点枝叶的细节，可以让画面更加生动。;灌木马克笔上色步骤:;　　地被在空间中多用于草坪等大面积绿植中，在着色时多采用单色多次叠加，或同色系简单变化的手法，以平铺为主，同时兼顾近实远虚的关系。;　　棕榈科，又称为槟榔科，棕榈目只有这一科。该科植物体一般都是独立枝干，不分枝，叶大，集中在树干顶部，多为掌状分裂或羽状复叶的大