古代文学史唐代简答论述题.docVIP

“初唐四杰”对唐诗的贡献 “初唐四杰”：王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻。为唐代始音，其诗文虽未完全脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。 题材扩大，主题升华。 1））四杰冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，使诗歌从宫廷走向市井，从台阁移至江山塞漠闻一多）。开拓了诗歌的题材，提高了诗歌的思想意义，包括有咏史诗和咏物诗，山水诗如王勃的《腾王阁》；又有咏史抒怀之作，如骆宾王的《于易水送人》。 2）风格由纤靡卑弱转至刚健清新。四杰”均出身庶族地主阶层,思想狂傲豁达,重视抒发个人情怀并思索人生哲理。诗风变化多样，有的朴素清新，有的沉雄壮阔，有的铺张扬厉，一个共同特征：刚健清新，开创了唐诗的序幕和唐诗“风骨”美的先河。如卢照邻的游侠边塞诗《结客少年场行》 2、体裁突破：促进并确立了近体诗新形式 。 四杰为五言律诗奠定了基础，使七言诗发展成熟，为沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。 四人各有偏重，王、杨的五言律绝开始规范化，音调铿锵；卢、骆的七言歌行趋向辞赋化,气势稍壮，卢《帝京篇》，骆宾王《畴昔篇》。 二、陈子昂的诗歌复古主张 陈子昂的诗歌复古主张主要体现在《与东方左史修竹篇序》中，提倡风雅兴寄，风骨，为唐代正始之音。 风雅兴寄。 复归风雅，是他振起一代诗风的起点，集中体现在38首《感遇》诗中。“兴寄”理论既继承并发扬了《诗经》以来比兴寄托的优良传统，又熔铸了时代精神。兴”，指所托之物需遇境而生，不可矫揉造作，如《修竹篇》所“兴”之“竹”。“兴寄”理论重点“寄”：包括“美刺”之社会教化作用，主张诗应关心现实，寄托讽喻。其中主体自觉意识的高扬具有唐普遍的审美取向和精神要求。 风骨。 “风骨”基本内涵：要求诗歌慷慨多气，感情充沛，义理严密、富于感染力。继承爽朗刚健“建安风骨”传统的同时又扬弃了其中的慷慨悲凉，代之以昂扬和明朗，构筑了一种磅礴的气象和境界。这种美学理想，正是盛唐之音的基调选择。 正始之音。 《感遇诗》38首所谓“遇而感之”，寄托遥深，主张以唯美的意象，托物“寄”志，抒发情感。“感之于心，遇之于目，情发于中，而寄于言”——杨士奇 沈宋对唐诗的贡献 沈佺期、宋之问是以五言律诗见长的初唐宫廷诗人。 沈宋对诗歌题材的开拓 1、政治的不幸出现了迁谪题材诗歌的高峰；2、道观佛寺名胜引入诗中；3、采用近体格律诗的形式描写岭南自然风光和人文景观，为盛唐山水诗的崛起提供了创作经验；4、应制诗改变了单纯以人体美、服饰美为题材，投向自然美与人文景观美的结合, 表现大唐恢弘气象, 如沈佺期的《兴庆池侍宴应制》 沈宋在诗歌艺术上的创新 1、沈宋诗歌气势壮大、感情豪迈，善于借景抒情以表现诗歌整体意境美；2、语言节奏自然、圆融流宕。改变了齐梁词藻华丽、拼凑对偶之风, 讲究清新流畅、精炼含蓄。如应制诗本色自然, 表达真情实感。 三）五言律诗的定型 元稹说“唐兴, 官学大振, 历世之文, 能者互出。而又沈、宋之流, 研练精切, 稳顺声势, 谓之为律诗。”沈宋在总结应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，创作了大量格律精严、典范的五言律诗，被称为“沈宋体”，其为诗之法被称为“律”。 王维诗中的禅意 王维对山水、仕途、社会的了悟，达到了审美体验与宗教体验融合为一的艺术境界，禅味很浓，语言高度清新洗练，朴素中有润泽华彩。胡应麟：“右丞却入禅宗。” 1、王维诗中多营造一种空、寂、闲的氛围，表现清静虚空的心境。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。——《鸟鸣涧》静到月出的清辉惊醒鸟儿，鸟儿的叫声更衬托了静夜的空旷寂静。这寂静实是诗人心之静，体现了佛教寂灭的思想。 2、诗中对田园和隐居生活的向往，悟出了隐居山林的禅寂之乐。 野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？——《积雨辋川庄作》诗人宣称：我已与世无争，谁会猜忌我？可见他保持心的清静，将恬静的心境融入自然花山水，诗歌显现出了禅光佛影。 3、诗中常写“闲居静坐”的乐趣。 王维“退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”。坐看青苔色，欲上人衣来。——《书事》 他的“闲居静坐”一般带有禅定目的，且心有所感、思有所悟。将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对山水的描绘中折射出清幽的禅趣。 4、诗中禅意还表现为无我境界。 云霞成伴侣，虚白带衣巾。——《戏赠张五弟湮》将自身和大自然融合，既心境清静，又有邈远灵动的情韵，空静、平淡，能够感受到独特的宁静和空灵的无我境界。 王维诗的艺术特点、山水田园诗的审美特色 “诗中有画” 苏轼评：“味摩诘之诗，诗中有画”。将光感、色彩绘画艺术融入诗歌创作，像图画具有空间感，能唤起人们新鲜生动的视观感受。形成了他写景诗极大特色：景中有我。 景中有我的1、感受2、思想感情3、内在气质自我形象）4、自我审美追求 达到了诗情、画意、音乐美、