世界摄影大师作品.ppt

这些人们，从小我就熟悉他们的生活……因此一开始时，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的典型，那是人类品质的记号。  －－奥古斯特·桑德 《铁道员》1910 《威斯特伍德的农妇 》1912 《年轻的农民》1913 《正在演奏的音乐家 》 1918 《威斯特伍德乡下的一群孩子》1920 奥古斯特·桑德在大部分艺术家争着发表他们政治信念的那十年间，宁愿描绘自己看到的非政治的世界。他是个摄影家，决定以既不?嘲笑又不过分推崇的客观态度，拍摄整个日斗曼民族的众生相，作为他的终生事业。? 《波希米亚人》1922 《警官》1926 《一个画家的妻子》1926 《铁匠》19226 桑德尽量在不同身份，不同性格的人物当中，抓住同一血源的内涵。他在不同的脸孔、异样的眼神、差别的姿势和互异的裁切构图当中，都表现了日耳曼民族的骄傲、倔强、严肃、不轻易放松自己的同一品性。他们都背负着同样的传统包袱、在压力下有着同样深沉的忧郁。? 《大篷车里的女孩》1929 《爆炸的受害者》1930 《社会主义领导人》1929 柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。” --布拉塞 爱德华.韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958 《青椒 第30号》 一开始，爱德华.韦斯顿将注意力集中在微观世界，常拍摄蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和形态。 1927年，韦斯顿在访问一个画家朋友时，他带回了一批贝壳。他对它们进行长时间的曝光，试验各种可能想到的组合安排，布光，运用背景。这些贝壳照片带着一种强有力的形体感和神秘的内在生命。这使得它们跟以前出现过的静物照片具有了显著的区别。 1927《壳》 1927《壳》 1930《洋蓟》 1931《甜菜》 1929年，韦斯顿来到了加利福尼亚西海岸的洛沃斯岬。在这个远离尘嚣的地方，他发现在大自然无比丰富奇妙的现实中，有他拍不尽的题材。 为了充分凝住事物的质感，追求阳清晰、最细腻的影纹效果，他采用最小的光圈“F64”，并与亚当斯等组成了F64小组，倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。 韦斯顿常拍人体，只不过他的人体照片里都没有人的情绪，连脸都不露。美妙的胴体与造物主的其他作品一样有着令人惊讶的质感与形态，并吸引人长时间地注视，直到看出外形下面不可思议的内在精神。 摄影走机械写实的路被人轻视，走画意主义的路被人视为奴婢，走自然主义的路被人看作生产“图片垃圾”，那么，摄影到底应该走什么路? 19世纪末，在欧美，一些从事摄影的艺术家苦苦寻求出路。由于观念的改变与科技进步提供了越来越迅速精细再现影像的可能，一种以“纯摄影”来追求照片具有独特的、强烈的艺术效果的主张被提出来。 在德国柏林学习后回到美国纽约的斯蒂格罗茨是这种主张的倡导者。他面对美国的现实不仅看到了海因等摄影家所拍摄的真假与善恶，而且认为现实中有摄影美感与形式构成的源泉。为此他在拍摄时，十分重视在不同气候条件下的视觉效果。 他“一生都在严格地考证相机、镜头和感光剂的基本性质”，力图“将那些献身于画意摄影的美国人松散地组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段》。” 斯蒂格罗茨－－美国摄影之父 在终点站.他等候了几个小时，拍摄下在寒冬中奔波的人与马的形象。真切的现场感与人的生动性以及动静结合的瞬间形象都是摄影彰显独特而且又充满形式美感。于是这幅作品被人们视为“摄影是独立的艺术”的标志性作品。 《终点站》1894年 《终点站》1894年 斯蒂格罗茨在提出纯粹手段进行摄影创作的主张同时，不断实践来验证自己的主张，他认为，要使作品具备艺术品格，不仅拍摄时要选择最佳构图、等候最佳时机.而且在冲洗、印放、制板、印刷等方面，都要追求高质量，绝不用绘画手段加工.用纯粹的摄影手段去获得具有艺术效采的照片。 这幅作品是他又一次成功的实践。室内的光线干变万化，作者等到室内出现一种图案式的戏剧效果时，及时地拍摄了下来，作品展现的虽然是日常生活的小景，但充满了沉静的美感与神秘的诗意，因此，多次被世界各国的摄影书刊发表.成为摄影艺术的经典。 斯蒂