日本设计大师—黑川雅之(PPT-24).pptVIP

* * * * * * * * * * * * 日本设计大师—黑川雅之 黑川雅之 他是日本建筑、工业造型设计界“教父级”的人物，也是享誉全球的设计大师之一。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约近代美术馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。 “生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题。他在工业文明中融入自然空灵的和谐思想，一件件物化的设计作品，在他的设计下试图让人以最纯净的心态去体验生存的本真。 简历 ·1937年 生于日本名古屋市 ·1961年 毕业于名古屋工业大学建筑系 ·1967年 在早稻田大学完成建筑博士课程 ·1967年 成立黑川雅之建筑设计事务所 ·2001年 创立DESIGNTOPE公司 日本建筑协会 日本建筑师协会 日本设计委员会 日本装饰设计论坛会员 日本工业设计师协会主席 会员资格 主要奖项 ·1968年 浮港牵力结构设计竞赛一等奖。 ·1970年 题为“TILTED BOX”批量建筑住宅之国际竞赛一等奖。 ·1976年 日本装饰设计师协会奖。 ·1979年 “GOM系列”作品被纽约当代美术馆选为永久收藏。 ·1986年 “每日设计奖，1985”。 ·1988年 RABAT,DOMANI,INGOT-BATTA产品作为二十世纪日本设计的一部分被纽约 大都会艺术博物馆收藏。 ·1994年 MITI,GRAND BLEU-FIENO产品获“杰出设计奖”。 ·1998年 FIENO,GOM PEN及GOM PUSHPIN MAGNET产品为纽约现代艺术博物馆作永 久收藏。 ·1998年 “DOMANI-Lamp”，“GOM/CLOCK”，“INGOT-BATTA”，“RABATO”， “P+G”， “ACCENT/餐具-玻璃器皿”被丹佛美术馆选为永久收藏。 主要出版物 ·1980年 《黑川雅之特刊》，新建筑出版社。 ·1981年 《黑川雅之作品：空间设计》，鹿鸟学院出版社。 ·1985年 《时代的五种感觉》，六耀社。 ·1992年 《ARCHIGRAPH》,东陶出版社。 ·1993年 《黑川雅之产品设计》，六耀社。 ·1998年 《基于不对称美学的物体理论》，东陶出版社。 ·2000年 《未来设计考古学》，东陶出版社。 ·2004年 《设计的曼陀罗》，求龙堂。 ·2006年 《八个日本的审美意识》，讲谈社。 ·2006年 《设计的修辞法》，求龙堂。 主要展览 ·1984年 “从图钉到建筑”展，纽约，旧金山。 ·1986年 “黑川浴缸”，米兰BATHTEC’86展。 ·1987年 “黑川雅之设计-开关，手表，文具及户外灯饰”展，东京MA艺廊。 ·1987年 “不对称物体理论 = 黑川雅之的物体与空间”，东京。 ·1992年 “黑川雅之新GOM系列收藏”展，东京AXIS艺廊。 ·1994年 “日本设计，自1950年的回顾”，费城艺术博物馆。 ·1995年 “现代设计的突变材料”，纽约现代艺术博物馆。 ·1999年 “多种容器”，东京银座。 ·2000年 VIVBA 20C,东京银座。 ·2000年 第23届日本装饰设计论坛，京都。 建筑代表作 1995年 “千叶海滨公园野外剧场” 1995年 “千叶南袖观景台” 1995年 “PALOMA本社新馆” 1996年 “来待石雕美术馆” 1997年 “健康的故里来待诊疗所-健康中心”，“Paloma Plaza大厦” 2000年 “风与光之塔” 2000年 “伏木富山港新凑游艇基地-俱乐部会所” 产品代表作 “萤-BETWEEN”系列作品，盘活了日本纸、木技术，该设计具有“虚幻之美”，虚幻之美是易碎之美，是日本审美意识的重要感觉之一。生活中日本人家里用纸拉门的移动墙壁包围建筑物，借助外部的光使室内具有逆光之美，而萤_BETWEEN完美的呈现了这种美，该作品曾在由里千家策划、纽约举办的“THE NEW WAY OF THE TEA”主题活动上展出，并实际应用于茶会上。 IRONY/TABLEWARE “SUKI”品牌是由黑川雅之企划汇聚世界12名设计师设计的椅子系列作品之一。日本有在台式地板生活的习惯，由于地板与木造建筑（又叫茶室）在西方被称为像家具那样存在的地方，因此，该SUKI就成为“有像建筑那样的空间的椅子”个性。 IN-EI/MOON IN-EI/MOON IN-EI/TRAY “METAPH_TABLE”系列作品采用铝铸造、与内螺纹一体