浅谈中国戏曲音乐的现状与传承.docVIP

浅谈中国戏曲音乐的现状和传承 作者：刘媛媛 艺术系15级音乐教育1班 学号：201503404040120 【摘要】：中国，一个经历上下五千年文化洗礼的国家，承载着不同地区不同民族的优秀文化走到今天，回顾她成长的历程，中国传统戏曲音乐至今已收集到的民族民间乐器有两百余种，曲艺有两百多种，戏曲有三百多个剧种这些优秀的传统音乐是中国劳动人民的智慧结晶，是中国民族走向繁荣的文化素质保障，因此正确认识我国传统戏曲音乐的发展现状，并将我国优秀的传统戏曲音乐传承下去是非常重要的。戏曲音乐的生存与发展面临着严峻的考验，要发展并传承我国优秀的戏曲音乐是把我国音乐文化艺术推向灿烂辉煌的需要。 【关键词】：中国戏曲音乐 现状 传承 序 言：中国戏曲是包含的音乐舞蹈，美术杂技和表演艺术各种因素综合一门戏剧艺术，它可以集中的表现戏曲中的内容，戏曲音乐中又包括声乐部分的（唱腔韵达）和（器乐伴奏的部分）中国戏曲音乐是以群体风格地方风俗民族风俗为特征的，并且发展的非常历史悠久，民歌百姓中，音乐唐代的歌舞音乐与宋代的说唱艺术音乐，需要让其有发展的基础，戏曲音乐是中国传统音乐文化的典型，对她的百花齐放，推陈出新，以及对传统戏曲音乐的抢救是音乐文化的行为。它起源于上古时期的原始歌舞，经过漫长而发展的过程，到了宋元时期才形成为比较完整的艺术形态，从艺术因素的构成来看戏曲，它主要来源于民间歌舞中滑稽戏和说唱艺术庙会以及瓦舍勾栏对戏曲的形成了促进的作用直到明清走向了繁荣。 戏曲的特点 中国戏曲是相对中国传统戏剧的独特的称谓，宋代刘勋词人吴勇张传中提到了永嘉戏曲暨南师元代陶艺综艺南村耕路中有着明确的戏剧之说，国学大师王国维，将杂剧宋元南戏明清传奇和近代的京剧，地方戏在内中国传统戏剧，统称为戏曲。从此有了区别于他人的独特资质与特色差别。概括了中国传统戏剧艺术，以歌舞演故事演绎戏曲艺术。从她诞生那天起，就与人类的生产生活密切联系，古时的人们用崇拜图腾的方式展示生活，反映出人们对生活的憧憬以及他人事迹，是一门既包括时间艺术又包括空间艺术的综合艺术，这一特性虽然是世界各国戏剧。 世界三大古老戏剧就有中国的戏曲，而戏剧本身的剧本创作，体现的是我国优秀的古典文学，传统戏曲舞台上人物的脸谱、化妆、服装、以及道具也表现出了我国传统美术的观念。而特点戏曲的剧种是依据她的发源流行的地区、艺术特色以及其民族的特征，不同的因素而划分，以民族和地区划分剧种的主要标志。它是由音乐舞蹈、美术武术等艺术综合而成的，表演形式载歌载舞，有说唱，有文武，集“唱做、念、打”于一体，在世界戏剧史独挡一面。 戏曲的发展 在原始社会氏族聚居的村落产生原始的歌舞，歌舞由此逐渐发展提高。 如“傩戏”等适应人民的精神需求而诞生。从《诗经》中有关于祭祀的舞乐与《楚辞·九歌》，它们的歌舞内容是对于祖先或者是对神灵的祝颂，也包含萌芽状态的戏剧因素。西汉统一以竞技为主开始盛行，广泛地集于民间的表演艺术，受西域影响，有了许多戏剧性的表演。在南北朝对立时期，由次出现了“代面”、“踏摇娘”、“参军”等故事内容与战斗意义都体现表演艺术逐步成熟，为戏曲的诞生打下了基础。“燕乐”集中隋唐时期中民间，与外来乐曲的成就，促成中国音乐声律变化，宋元戏曲主要按燕乐的宫调分配。 戏曲诞生于唐，那个时候的戏曲类型主要有两种：分别是歌舞戏和参军戏。如大曲已有散板、慢板、中板而后转为了快板，如同现代的变奏。因此歌曲既兴，就是从这里而来。 中唐后随着经济繁荣城市开始出现集中，如首都长安的慈恩青龙、永寿等大寺院。同时，市人小说、以及文人传奇，小说的产生，为戏曲提供丰富题材，诗歌的声律成熟为戏曲起着决定性的影响。唐代的舞蹈有柔美的舞和刚劲的舞，故事性强，对杂剧方面的表演有很大的影响。这种舞蹈在那个时候十分盛行，为戏曲的唱腔提供了很大的帮助。 教坊梨园专业性与正规化，提高了艺人的艺术水平，使歌舞加快戏剧化，从而产生用歌舞演故事的戏曲剧目。梨园科步严谨细腻，风格独具。歌舞分女弟子和男孩，乐曲以横笛定调，音调高出《清乐》原来本调的二度，音色嘹亮，利于儿童细稚嗓音；而《清乐法曲》是以洞箫定调高，温婉悠扬。 三、戏曲内容 唱腔、器乐都属于戏曲，但唱腔占主导地位，唱腔也有两个部分组成：一个是对唱，一个是独唱。戏曲乐队被有称为“文武场”之说。而文场的乐器基本上都由拉弦乐器构成。 武场乐器除了拉弦乐器外，还有敲弦乐器、吹管乐器等。大锣小锣、铙钹、梆子堂鼓、南梆子（卜鱼） 。戏曲音乐分类包含四大声腔（昆，皮，高，梆）她所对应剧种：昆腔（昆曲）昆腔又称昆山腔。京剧、川剧、粤剧、桂剧为中国四大皮黄腔。川剧、湘剧、赣剧是中国三大高腔。河南则有梆子腔，秦腔，豫剧，晋剧。 戏曲音乐节拍称之为板式，即：板眼形式慢板——三眼板类四拍子。原板、二六板——一眼板类（二拍