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题目：民乐校本课程的开发与实施初探 文章摘要：民乐校本课程的开发与实施能够充分尊重和满足学校师生的独特性和差异性，有利于学生个性的发展，有利于提高教师的专业素质，有利于促进学校特色的形成，真正实现学生和谐成长、个性化发展；教师职业化成长、专业化发展；学校教育深入化、特色化发展。 主题词：民乐校本 个性化发展 学校特色 正文： 随着我国新一轮基础教育课程改革的不断深入发展，校本课程建设开发的力度不断加强。校本课程是指以学校为基地、以国家及地方制定的课程纲要基本精神为指导、以满足学生需要和体现学校办学理念及特色为目的，在具体实施国家课程和地方课程的前提下，由学校成员自愿、自主、独立或与校外团体、个人合作，利用校内外现有条件和可挖掘的资源而开发的、可供学生选择的多样性课程。 校本课程作为一种与国家课程相对应的课程形态成为我国基础教育新课程体系的有机组成部分，与国家课程、地方课程构成基础教育课程的有机整体，是对国家课程、地方课程的进一步拓展，能够提高学校及学生对课程的适应性，可以充分尊重和满足学校师生的独特性和差异性，成为一个十分重要的开发课题。 民乐艺术是中华民族音乐文化的重要组成部分，在世界文明史上占有重要的地位。我校立足于弘扬我国优秀的民族音乐文化传统，依托民乐特色来开发校本课程。 民乐艺术的教学任务不是为了培养专门的民乐演奏家，而是通过学习一些简易的民族乐器的知识与技法，使每一个学生的音乐潜能都能得以开发并从中受益。民乐艺术课程的全部教学活动都要以学生为主体，师生互动，将学生对民乐的感受与实践、参与放在重要的位置。 民乐艺术聚集着民族艺术文化的精华，对学生进行民乐艺术教学，有懒于对不同民族文化的理解和尊重，充分地体现我国民乐艺术自身的内在文化价值。在强调弘扬本民族民乐艺术的同时，还要以开阔的视野学习、理解和尊重世界其他国家和民族的民乐文化，从而使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。 民乐艺术是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。随着现代社会生活的发展，同样面临着各种机遇和挑战。充满竞争性的现代社会生活，日益转变的审美价值观，都无形地对民乐艺术表演形式提出了更高的要求。在民乐艺术课程的教育活动中，既要继承传统，又要鼓励创新；既要关注传承，又要注重发展。只有这样，才能让我们的学生有更好的发展，让我国的民乐艺术有更好的发展。 民乐艺术校本课程的评价以本课程价值和基本目标的实现为评价的出发点 ，建立综合评价机制。注重参与，注重体验，是民乐艺术课程评价的基本原则。不仅要关注学生的民乐艺术学习的结果，更应关注每一名学生的艺术学习参与过程和其中的情感、态度与价值观，以及教师引导学生参与民乐艺术学习的过程与方法的有效性等诸多方面。要善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平的作用。 一、学生和谐成长，个性化发展 民乐校本课程的实施能够使学生更好地得到“文道统一”的发展。“文”可以学到民族乐器的演奏技巧和表现方法，领悟优秀民族器乐曲所表现的意境。“道”可以接受爱国主义教育，让学生通过民族乐器的学习，来了解、熟悉我国民族音乐的伟大，激发他们热爱祖国的文化艺术，起到学校普通艺术类课程所无法替代的教育作用。 （一）培养和发展学生的音乐素质 古今中外五光十色的音乐作品，是音乐文化的结晶。他们的形式美、内容美，必然要通过演奏才能更深刻的反应出来。在民乐校本课程实施的过程中，学生要运用理性、感性知识去解决一系列技术和艺术的问题，在理解音乐的基础上进行二度创作，在参与校本课程活动的过程中既是音乐欣赏，又是音乐创造。在排练和表演的过程中，他们的感受乐曲、创作乐曲和表现乐曲的能力不断得到提高，使得他们的表演更加得心应手。民乐演奏让孩子们充满了自信，充分展现了自我的表现能力，让他们的表现欲望得到最大限度的满足。这种深入到音乐内部的音乐欣赏是与听众完全不同的，尤其在表演过程中，演员们由于受到台上、台下演出气氛的影响，感情的起伏更为激烈。在“动人心弦”的环境里，演员们的身心受到极大的锻炼，心灵的境界同音乐一起得到升华。每次排练或演出完，很多学生都怀着激动的心情久久不能平静，而且嘴里不时哼唱着作品的旋律。这正是参加合奏“身临其境”进行创作和欣赏的双重趣味性结果，成为一种难得的精神享受。学习器乐演奏（尤其是合奏）对于训练音乐的复杂能力，如平衡能力、协调能力和对乐器的音量、音色的控制能力，以及对各种音乐的风格的了解来培养和发展音乐的感受，都有极大的好处。通过合奏学习音乐，对音乐的感悟力、综合审视力、鉴赏力以及音乐的纵横感觉能力的培养更为全面。对作品的了解以及乐感、修养、审美能力和表达能力的建立，都会使孩子们在自觉或不自觉中逐渐提高和完善自身的音乐素质。 民乐校本课程的实施使孩子们从“被动”走向“主动”