意大利歌剧发展史.docVIP

聊城大学音乐学院理论主修生论文 浅析意大利歌剧的发展 摘要 自17世纪初，意大利歌剧诞生以来，就一直受到人们的青睐，意大利歌剧从产生到辉煌的发展，经历了几百年的时间，期间，作曲家的辛勤创作是重要的，也是不可忽视的，也可以说意大利歌剧的发展史就是一部作曲家和作品的历史。 关键词 意大利歌剧；发展阶段；作曲家；作品 16世纪的人文主义思潮，在17 世纪继续发展，这一时期，人们对于传统复调音乐的厌倦以及对复兴古希腊艺术的发展的渴望，直接促进了歌剧这种以主调音乐为主的音乐体裁的诞生。 歌剧是一种将音乐、文学、舞蹈、戏剧和美术等结合在一起的一种综合艺术，是一种用音乐来表现的戏剧，其渊源可以追溯到古希腊的悲剧，以及16世纪末的牧歌喜剧。歌剧在意大利的发展大致可分为四个阶段： 一、意大利歌剧的诞生 1600年，歌剧最早诞生在意大利的佛罗伦萨，当时，一群爱好研究古艺术的人常在巴尔第伯爵家聚会，讨论音乐问题，并试图复兴古希腊音乐。他们试图要综合音乐与戏剧，加强音乐感染力，并决心向复调音乐宣战，认为复调音乐歪曲了歌词，主张应以单音音乐加乐器伴奏。1597年，佩里根据诗人李努基尼的剧本，写出第一步歌剧《达芙妮》，可惜此歌剧现已失传。1600年俩个人再次合作，完成《优丽狄茜》，大获成功。之后，佛罗伦萨的歌剧逐渐影响到罗马、威尼斯和那不勒斯，并逐渐出现了罗马乐派、威尼斯乐派和那不勒斯乐派。 这一时期威尼斯乐派的蒙特威尔第是最具代表性的作曲家之一，他的第一部歌剧《奥菲欧》是早起歌剧中艺术成就最高的一部，另一位重要的作曲家是那不勒斯乐派的A·斯卡拉第，创造了快—慢—快的结构形式，成为近代交响乐的先声。 在此之后，意大利歌剧的戏剧性越来越弱，注重发展炫耀技巧的咏叹调和华丽的舞台装饰，趋向娱乐性。 二、意大利歌剧的发展 （一）意大利正歌剧改革 18 世纪的意大利正歌剧 ，在欧洲广泛流行，但是它的表演形式日趋呆板，歌剧中演员过分的炫耀技巧，从而破坏了戏剧的连贯性，与启蒙时代的艺术原则大相径庭，为了追求理性和真实的自然风格，迎合人们的审美情趣，格鲁克提出改革的主张，把矛头直接指向意大利正歌剧。 格鲁克改革的主旨是“质朴和真实是一切艺术作品的没得原则。”他在歌剧中删去咏叹调中华丽的炫技短，追求朴实无华的真情表达，突出宣叙调的重要地位，加强旋律性，废除数字低音，取而代之的是各声部的明确记谱，他的代表作有《奥菲欧与优丽狄茜》、《阿尔采斯特》等。 格鲁克的改革对18世纪法国歌剧乃至整个欧洲的歌剧都有重要的影响。 （二）意大利喜歌剧的出现 18世纪20年代，正当意大利喜歌剧处于停止衰退之时欧洲各国出现了带有轻松喜剧风格的新型歌剧，喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液。 意大利喜歌剧是在正歌剧的幕见间剧的基础上产生的，主题多为现实性的，多取材于市民农民的生活音乐生动富有活力强调舞台的正式表演，因此广受欢迎。第一部喜歌剧是佩格莱西的《女朴作夫人》，其后还有皮契尼的《好姑娘》，帕伊谢罗的《塞维利亚的理发师》等。 意大利喜歌剧一直保持它轻松戏虐的风格，在其后莫扎特的歌剧里的到继承和发展。 三、意大利歌剧的繁荣 18世纪下半叶，曾被称为“音乐古国”的意大利远远落后于德奥音乐的发展，直到19世纪才重新树起起传统歌剧的旗帜，在欧洲回复了它的重要地位，与法国和德意志的歌剧并驾齐驱。 19世纪意大利的歌剧较之其他国家更为固守传统，一直保持着正歌剧与喜歌剧的分野。但是随着浪漫主义新精神的深入人心，音乐的戏剧性和喜剧的真实性不断得到重视，剧本的选择也从杜撰的神秘主义走向真实主义。在音乐创作上，虽然还是十分注重发挥歌唱家的演唱技巧，但更加重视了与角色个性的结合。剧中的宣叙调更具有表现了，甚至于咏叹调和用，管弦乐在音乐戏剧中的表现作用不断受到重视，但依然以衬托歌唱为主。 19世纪上半页的罗西尼是意大利歌剧的复兴者，他的喜歌剧作品有《意大利少女在阿尔及尔》和《塞维利亚的理发师》，正歌剧有《唐克雷迪》和《威廉退而》，之后还有两位重要的作曲家是贝里尼和唐尼采第，前者的作品有《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》，后者的作品有《爱的甘醇》、《军中女郎》、《夏莫尼的琳达》等。 19世纪下半叶，威尔第将意大利的歌剧创作推向一个高峰。他的主要作品有《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》等等，创造出了一系列的感人的人物形象和震撼人心的音乐。 四、意大利歌剧的顶峰 19世纪末20世纪初，真实主义文学的盛行对意大利歌剧艺术产生了直接的影响，这时的作曲家把描写社会底层的小人物命运视为己任，力求真实的反映他们的贫苦生活和他们的悲欢离合，他们的写作方法接近自然主义，追求环境和情感的真实。