大学摄影与摄像四章.pptVIP

第四章：人像摄影 照相技术最初关注的领域就是人像记录领域，他简化了铜版画家繁复的手工劳动，将人类的自我观察带入了一个新的高度，人类的文化艺术活动从来就没有停止过对过去的反思和未来的拓展。其间，“人”是永恒的主题。 图4-1 1819年蚀刻铜版画《荷尔拜因的女人像》 温塞斯劳斯·霍拉尔 图4-2 1825年摄影术之父“尼埃普斯”拍摄 图4-3 西藏纪实人像 4.1第一节：人像摄影 4.1.1人像摄影的概念 所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。 从从文艺复兴开始到到19世纪早期，油画是记录肖像的主要媒介方式，其制作技术也非常成熟，产生了不少优秀的肖像画家和肖像作品。当摄影术发明之后，人像立刻也关注了这一领域。 图4-4 Bourne??Shepherd工作室 虽然当时技术条件有限，人像的拍摄还仅仅处在初始的模拟绘画风格阶段。伴随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影观念在今天已经有了很大的变化。如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，大大丰富了摄影师的创作新图式的可能性。 图4-5佳能5D Mark II 4.1.2人像摄影的特点与要求 图4-9 人物摄影构图 一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。 人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，所以应该相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。 4.2第二节：灯光的造型因素 4.2.1影调 摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。 摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。 自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。而黑白照片仅保留明度。 图4-10 《高调人像》陈海/摄，1/125秒 f2.8 室内自然光 摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，画面可分为亮调（高调）、暗调（低调）和中间调（灰色调）三种；以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。在摄影作品中，这些影调与表现对象的特质与内容紧密结合，可以形成一个影调的总倾向：基调。 图4-11《低调人像》陈海/摄，1/125秒 f8 室外午后阳光。 图4-12光比分别为 1:8，1:4，1:2的石膏影像 4.2.2光比 光比一般指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例。是摄影的重要参数之一。 光是满足摄影曝光的基本条件，也是实现画面造型的重要手法。和素描静物一样，被摄主体在光源的照明下会分布出五大调子和三大面。五大调子指：高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光；三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同数量的光源照明，调子分布比例会有所不同，更重要的是照片亮暗面反差会变化明显。呈现的各异的视觉效果。 图4-13《古装人像》，陈海/摄1/640 秒 f/1.4 35 毫米 4.2.3光质 光质是指拍摄所用光线的软硬性质。可分为硬质光和软质光。 硬质光即是强烈的直射光，如晴天的阳光，人工灯中的聚光灯、闪光灯的灯光等。硬质光照射下的被摄体表面的物理特性表现为：受光面、背光面及投影非常鲜明，明暗反差较大，对比效果明显，有助于表现受光面的细节及质感，造成有力度、鲜活等视角艺术效果。 软质光是一种漫散射性质的光，没有明确的方向性，在被照物上不留明显的阴影。如大雾中的阳光，泛光灯光源等。软质光的特点是光线柔和，强度均匀，光比较小，形成的影像反差不大，主体感和质感较弱。 4.3第三节人像摄影技巧 4.3.1证件照 常见证件照对应尺寸：（表4-2） 1英寸25mm×35mm 港澳通行证33mm×48mm 护照33mm×48mm 身份证22mm×32mm 2英寸35mm×49mm 赴美签证50mm×50mm 毕业生照33mm×48mm 车照60mm×91mm 3英寸35mm×52mm 日本签证45mm×45mm 身份证22mm×32mm 证件照的种类与规格：（表4-1） 证照规格 一寸 小两寸 两寸 实际尺寸 2.5*3.5cm 3.3*4.8cm 3.5*5.2cm 要求像素 600*400以上 600*400以上 600*400以上 排版 一张5寸上排8张 一张5寸上排4张 一张5寸上排4张 图4-14 一寸照5寸冲洗8张版式。，当然你也可以排成4张两寸，证件照按照尺寸来定义主要有一寸、小两寸、两寸三种，其中一寸和两寸主要用于各种毕业证书、简历等，小两寸