《推手》和《饮食男女》赏析.docVIP

《推手》和《饮食男女》赏析 　　90年代以来，导演李安凭借《推手》、《喜宴》和《饮食男女》三部曲在国际影坛赢得广泛声誉，从华语电影界低迷的市场和萎靡的人气中脱颖而出。与80年代成长起来的侯孝贤、杨德昌为代表的“台湾新电影”迥异的是，李安抛开了“情绪流”的叙事方式和沉重而忧伤的反思与诘问，以淡淡的喜剧意味和极富戏剧性的情节框架，讲述着一个个现代都市中“家”的悲欢离合，喜怒哀乐。 　　出身于教师家庭的李安，自幼接受中国文化传统的熏陶，后来求学美国，对中国的文化氛围感于心而浸于思，体会颇深。在三部曲中，均是以一个家庭的解体过程为背景切入，来展现中西文化在空间的骤然转换和时间的悄然变迁中所产生的冲突，磨擦乃至碰撞。有着两种截然不同的文化背景的李安，通过讲述中国传统意识中的“家”在现代生存背景下重塑而产生的挣扎与抗争，痛苦与失落，来表达对传统文化在文明转型期生存状态的关注。这种关注，是建立在太极拳、书法、烹调这些具有浓郁东方传奇色彩和鲜明文化表征的故事元素之上，使一个“好莱坞”式的故事处于中国古老文化奇观的涵盖之下，这正是李安将技巧与中式理念相结合的探索实践的体现，带有深刻的“西学为用，中学为体”的烙印。 　　从《推手》到《饮食男女》，“东西方文化冲突”的主题走向呈现出一条清晰的渐进轨迹，李安试图以异国文化环境作为一面镜子，映射出中国传统文化自身的局限，指出它与时代脱节之处。朱师傅和高师长被安置在另一个“他者空间”中接受异域文化的挑战与打磨，这种空间的骤然转换使冲突显得突如其来，势不容缓，而又无周旋之地。在异质的容器中，产生的化学反应只能以妥协和让步收场。由于文化的不可融性带来的反差，李安通过极具说服力的镜头剪接建立起形象上的视听对比，不动声色地做出了诠释。 　　例如《推手》的开场，镜头从朱师傅的太极推手后，摇出中国书法和布鞋的背景，另一房间，朱师傅的背景里，金发碧眼的儿媳，电脑，现代化的办公用具格外彰显。尽管没有一句对白，但流畅的镜头组接已经干净利落地交待出人物背景和生活方式上的巨大反差。在《喜宴》中，两次婚礼场面的对比则最能体现出中美民族文化在“仪式心理”上的天壤之别。纽约市政厅的结婚宣誓宗教气息极为浓厚，并注重婚姻双方发自内心的承诺，是极其个人化的心理仪式；而洞房一场伟同和威威挺着疲惫之躯被宾客们吆来喝去，则完全属表演性质，为了满足宾客们“看戏”的娱乐心理，这是为迎合“集体意识”而做的牺牲与向过去诀别的仪式，与中国传统的跪拜高堂的繁缛程序一脉相承，是“世俗献祭”的一部分。 　　在婚宴上，无论宾客们对新人做出多么轻薄造次的举动，都可以得到人们的谅解，因为结婚是当事人被纳入礼教规范的“成人化”仪式，“闹洞房”等习俗就是宾主释放和挥洒未泯童心的最后的狂欢。一旦走过这个仪式，建立了家庭的夫妻就要在明确的社会身份下履行自己脱离父母而真正独立的成人角色，进行与地位和阶层相匹配的社交生活，一种能够得到一定范围内的普遍尊重，更多资讯请关注汇声教育 acxy公众微信 huisoundedu却虚浮空泛、缺乏真情实意、远离内心深处的生活。在营造盛大而隆重的喜宴场面的同时，李安亦不忘透过一个在场外国人的视角，来表达异族人群对中国人温顺与沉默的性格表象下潜伏着的狂野放羁的极度震惊，对比高爸高妈在亲眼目睹了纽约市政厅简单而冷清的宣誓仪式后潸然泪下的悲凉心境，折射出中西文化在相互关照时所产生的沟通障碍与立场差异。 　　奢华与简朴，排场与平淡，高朋满座与两两相望，人生鼎沸与朗朗誓词的背后，是反差而带来的排斥与介入的矛盾。最终，以朱师傅流浪街头到高师长举起双臂接受安检，中国文化与西方文化背景下，以无法和平共处到被排斥介入，李安向我们展示了一种无奈的深刻绝望。父母再难以对儿子的生活施加影响的同时，东方文化在一个陌生而又格格不入的环境里，采取了出走与投降的姿态。 　　《推手》的结尾，朱师傅在餐馆里大打出手，充满暴力色彩的英雄主义背后，是对老拳师修身处世原则的一次彻底毁坏，平衡的中庸之道被打破，太极推手的要旨被张扬而爆发的情绪所消解，实质上显示出老人身陷绝境而无计可施的退守和防御姿态。在狱中与儿子相见时的父亲，被外力撞得遍体鳞伤，惨淡的感喟，透着深深的失望，太极推手不再气定神闲，举重若轻，失衡的文化心理有待“修炼”才能走向新的平衡。 　　在《喜宴》中，李安以“同性恋”为文化比较的参照物，测量不同文化背景里成长起来的人物的不同反应，进而测量文化背景本身在精神存在空间里包容性的强弱。在伟同、威威和赛门为迎接高氏夫妇到来而重新布置房间的段落中，传达出中国传统文化表面上彰显的声势和空洞的敬畏感，然而高爸高妈惆怅而无奈的回返证明了这种文化并不具有它中式婚宴般辉煌的实力。博大精深的文化奇观被自身狭隘而一成不变的传统局限性所擎肘的同时，从反面告诉我们