李凭箜篌引优秀.pptVIP

“张”“颓”。“张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。 点出音乐表情 ：“愁” 用典：“江娥啼竹” “素女” 从侧面写出了音乐声的感人肺腑。 描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？ 空山凝云颓不流： 湘娥啼竹素女愁： 角度之一:侧面烘托 　　面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。 点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 分析小结 先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 音乐开场 以声类声 “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。” 　“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。” 　　　　 ——王琦《李贺诗歌集注》 昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。 凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。 以形类声 昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。 凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。 芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感， 形容乐声的凄凉。 香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。 角度之二： 昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 清脆激越 时而幽咽时而欢快 （比喻、拟人）正面描写 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 　　十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。 　　清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 　　紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。 　　箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。 　　以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 　　那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。 　　这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。 　　秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 　　 教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。 　　老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 　　舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。 　　听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。 　　所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。 十二门：借指长安。 “融”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。 紫皇：一语双关语，兼指天帝和当时的皇帝。 巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。 具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。 “高秋”“十二门”“紫皇”等意象营造出的意境——广袤。 分析小结 音乐流程 想象大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。 摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。 教：对乐师的高度评价，对乐曲的无比赞赏，——仙乐。 老、瘦：音乐的感染力之大。 音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。吴质不眠、露湿寒兔，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。 曲已终而意犹未尽。 典故：女娲补天 神妪 吴质 寒兔 成语：石破天惊 对优美音乐的描写与赞叹—— 余音绕梁，三日不绝。 声震林木，响遏行云。 瓠（hù)巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。 座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。 音乐之妙 “白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，