第七讲 20世纪西方文论主潮.pptVIP

第七讲20世纪西方文艺理论主潮;教学要点： 1、现代文论转型与语言学转向问题 2、作家心理奥秘的内在把握 3、文学作品的本体论研究 4、读者中心转移与作品阐释接受 5、社会批判与历史诗学之维 6、“后学”思潮与文化研究的思维取向 7、全球化语境中的文论转型意义;前言;一、现代文论转型与语言学转向问题; 人文主义思潮包括： 狄尔泰的生命哲学；尼采的唯意志主义；弗洛伊德和荣格的精神分析学；海德格尔的存在主义；巴赫金的对话理论；伽达默尔的阐释学、姚斯的接受文论、马尔库塞的西方马克思主义；格林布拉特的新历史主义、波德里亚的文化研究等。 关注人的生存状态，重主体审美体验，讲究艺术与生命的融通；; 科技主义思潮包括： 俄国形式主义、英美新批评、结构主义、解构主义 重视科学性、实证性、归纳性。;20世纪西方文论五个研究维度??? 1、作家心理奥秘的内在把握——表现主义、象征主义、文艺心理学派、原型批评； 2、文学作品的本体论研究——俄国形式主义；英美新批评、结构主义符号学、现象学作品本体论； 3、读者中心转移与作品阐释接受——阅读现象学、文艺阐释学、接受美学、读者反应批评； 4、社会批判与历史诗学之维——西方马克思主义、新历史主义、女权主义； 5、“后学”思潮与文化研究的思维取向——解构主义、后现代文论、后殖民主义、文化研究与文化理论等。;二、作家心理奥秘的内在把握;2、尼采的悲剧美学： 　《悲剧的诞生》第一次将日神和酒神看做相互对立、相互依存的矛盾对立面，认为就是日神与酒神的斗争构成了整个希腊艺术发展的基础，也是悲剧诞生的基础。艺术的繁荣不是缘于和谐，相反，是缘于冲突和痛苦。;　　日神精神企图用美的面纱遮盖人生悲剧面目，流连于稍纵即逝的欢乐；而酒神精神则直视人生痛苦，与本体相沟通。 用理性的目光审视人生，人生必然无意义，只能得出悲观主义的结论；需要从审美角度看待世界人生，赋予一种审美的意义。 只有在审美目光的凝视中，被理性窒息的生命才会重新变得充满生机和光彩。艺术史生命力丰盈充满的表现；艺术家使生命力极其旺盛的人。 “以艺术的眼光看待生命，以生命的眼光看待艺术”。;3、克罗齐的表现主义： 认为艺术即直觉，直觉即“表现”。人人都有直觉，每个人都是艺术家。直觉的不同造成真正艺术家与普通人的区别。 4、象征主义： 认为客观世界是主观世界的象征，可以用物象来象征内心世界这一“最高的真实”。象征是沟通主客观两个世界的媒介。;5、弗洛伊德的心理分析学： 　　认为艺术是“原欲”的升华。而原欲就是人的基本欲望“爱的本能”。人格三结构：本我、自我、超我，心理结构三层次：无意识、潜意识、显意识；心理三原则：享乐原则、现实原则、超越原则。;6、荣格的原型批评： 　关注集体无意识。 认为艺术家具有双重身份，一方面他是具有个人生活的人，有自己的个性个和人格；另一方面，他又必须忠实地作“集体无意识”的传达工具，必须代表整个人类共同意愿来说话。 神话研究，四季理论。;　7、拉康的无意识理论 一反笛卡尔“我思故我在”的命题，说“我思处我不在，我不在处我思”，从而提出一个重要概念：“他者”。 他者即语言秩序，它创造了贯通个人的文化，又创造了主体的意识。提出“无意识作为他者的话语”。;三、文学作品的本体论研究;2、英美新批评： 　艾略特、瑞恰兹、兰色姆、韦勒克等。致力于文学作品本体研究，其兴趣在探索文学的“特异性”。 对文学的研究，只应注目于“本体”——语言分析、文本细读法去寻绎作品的本意，不依作者意图和读者反应为转移，“意图谬误”与“动情谬误”。;3、结构主义符号学： 　　结构主义符号学兴趣不在分析个别作品，而是想寻找叙事作品普遍具有的结构。 　　罗兰·巴特，研究了叙事作品的三个层次：功能层（研究基本的叙述单位及其相互关系）、行动层（研究人物分类问题）、叙述层（研究叙述人物、作者和读者关系）。 “可写文本”与“可读文本”，“文本的意义并不在于它本身，而在读者接触文本时的体会中。”;　托多罗夫把话语的手段分成三部分：叙事时间、叙事体态、叙事语式。 　　洛特曼《艺术文本的结构》，应该将艺术文本看做有生命的对象。艺术文本的生命在于信息，故提出“美就是信息”，信息产生意义与意味。;　　英伽登，一方面坚持作品层次论，指出作品本体的确定性，却又认为被表现的客体充满“未定点”和“空白”，需要读者加以具体化。其作品本体论使作品研究向读者研究的过渡，是重心转移的中介点。;四、读者中心转移与作品阐释接受; 英伽登还认为，艺术作品并不是独立的存在，它是意识的一部分，是“意向性客体”，不同于“理念的实体”，也不同于“现存的实体”，只有在读者的直接阅读经验中方能得以“具体化”。 “具体化” 既非心