千与千寻动画分析.pptxVIP

千与千寻影片分析第六讲分析内容故事情节主题思想影片细节分析场景设计角色造型设计视听分析为儿童而作的故事《千与千寻》是宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部动画影片。它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到人类世界的故事。宫崎骏说：“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描绘的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴含的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”主题思想有人说《千与千寻》是关于千寻、关于少年的成长，其实它是关于整个社会整个人类的，人类的迷失、歧途，人类的出路、希望。主题一：提倡人与自然的和谐“人与自然”之间的种种，从《风之谷》到《幽灵公主》都是核心的主题。到了《千与千寻》，自然、环保等概念依然占有相当的篇幅。河神是被破坏的自然的第一个代表。因为体内沉积了大量的垃圾，河神浑身恶臭，被汤屋的人误会为腐烂神，直到千寻帮助他排出污物才恢复真身；白龙最初也是琥珀川的神明，从剧情推测，曾经的琥珀川被人类的建筑物所取代，才迫使他化身少年白龙与汤婆婆学习魔法；千寻刚刚进入汤屋时，人类的味道很容易被识别。在那个世界，人类的气味被形容为“臭味”，这一设置也是导演对人类的嘲讽。宫崎骏批判人类对自然的破坏，借助千寻与白龙的友谊提倡人与自然的和谐共处。主题思想主题二：讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值这一主题在片中表现得十分明显。千寻的父母因贪吃变成猪，汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子，汤婆婆是利欲熏心的“典型”，这些都是宫崎骏着意批判的对象。相比之下，没有贪欲的千寻保持了人形，拯救了父母，她拒绝接受无脸男的金子，也使无脸男最终醒悟。主题三：让孩子独立成长，肯定“同伴精神”?千寻最初是个任性、爱哭鼻子、不懂礼貌的女孩，在汤屋的工作让她学会独立，懂得尊重，并通过自己的善良和决心拯救了父母和白龙，赢得大家的喜爱、认同与尊重。导演借此为青少年树立起一个值得学习的榜样。?千寻在缺少父母的情况下得到成长，并且以自己的力量拯救了父母。在宫崎骏很多电影中我们可以感到，他是批判成人世界的，而且更愿意孩子们独立成长。影片细节分析“浴场”—日本文化的特征之一，意味着洁净灵魂的场所。可是电影里的浴场，正是社会的缩影－“拜金主义”、“顾客主义”。人生变成了人与金钱的追逐、工作和休息的轮替，这正是现代社会的缩影。影片细节分析“无面人”—是影片中十分重要的人物。没有嘴脸、没有自己的声音、没有名字、只有一个像面具的外衣，这正是都市人的真实写照。无面人一心想用金钱换取小千的陪伴，可是却遭到拒绝。这里的“拒绝”便是我们从小便明白的道理－不可以因为金钱出卖自己。黄金瞬间变成石头，这也是它原来的本质，黄金之所以是黄金，全是人所加诸的心理投射。由小朋友作为控诉社会的领航者，可谓神来之笔。影片细节分析“儿童问题”－近来日本相当关注的话题。影片中的“巨婴”正是成年人给予他们爱护的具体化。“巨婴”住在一个布置精美的房间里，受尽保护。大人害怕小孩染病，想把他们放在一个温室之中，因此造就了他们任性、自我、脆弱的性格。相对小千的勇敢、坚定，才是宫崎骏盼望社会所拥有的儿童。场景设计《千与千寻》中，主要的场景都是根据江户东京建筑公园的环境设计的。建造于1992年的江户东京建筑公园是宫崎骏的灵感来源，公园里的澡堂、酱油店、居酒屋和文具店等都是七八十年前的日本古典建筑，宫崎骏就是在这里找回了怀旧中的日本，于是澡堂成了电影中的汤屋，文具店中摆放文具的抽屉则成了汤屋中的中药柜。这一切都是宫崎骏从生活中酝酿出的想象空间。宫崎骏将其复制到动画世界里，用鲜艳的色彩和细腻的元素装饰内部空间，让整个汤屋的内部澡堂场景，如极乐世界一般角色造型设计任何一部电影的美术设计，其宗旨目的都是为了叙事。《千与千寻》的奇幻美术绘制，在色彩上，起到了营造了影片的基调、渲染情绪和气氛的作用。人物造型与色彩结合的设计，在绘制人物的线条上，服饰上，细节之处都凸显出人物的性格和身份，为塑造出鲜明的人物形象，建立人物关服务。角色造型设计影片在造型风格上充分体现了日本民俗，造型设定在写实与夸张的基调上。千寻与父母的造型特点是写实的，而神怪造型师拟人化的夸张，服饰也强化了民族特征。使观众从视觉上形成真实与幻影的冲击，突出了现实与非现实之间冲突的喜剧效果。人物设计地十分到位，千寻的造型：一个长相及其普通的少女，宽宽的四方脸，两只眼睛小而圆，没有特别吸引人之处，具有怯弱的性格，开始给观众的印象平凡，发展到最后，才让人认识她的魅力所在