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古代文学大二下复习资料 2015.6 填空题（10分） 选择题（5道，10分） 名词解释（4道，20分） 简答题（4道，30分） 论述题（2道，30分） 录鬼簿： 唐宋八大家： 宋初三体：白体、晚唐体、西昆体。 1、白体：P21王禹偁、徐铉、李昉 主要学习白居易的诗歌平易风格，语言显浅明白，强调反映现实内容 王禹偁的散文：内容充实，关心社会。风格清丽疏朗。代表作：《待漏院记》。为欧苏散文之先导。 2、西昆体：杨忆、刘筠、钱惟演P23 西昆即西天昆仑之意 题材范围狭窄，集中于咏史咏物与流连光景 艺术上学习晚唐李商隐，强调用典，对仗工整，语言华美 语言上干净利落。用典较多，情感含蓄 代表：杨忆P136 3、晚唐体：P22 此派诗人主要是一些僧人，以惠咨为代表的“九僧”以及林逋、潘闻、魏野为代表的隐逸之士 主要学习中晚唐的贾岛、姚合、以苦吟著称 内容多与清苦闲适的隐逸生活 语言素淡，而构思精巧，形式多五律，诗境清寒狭窄 代表：林逋：《山园小梅》 套数：又称套曲、散套、大令，由同一宫调的多支曲子联缀而成。一般有尾声。歌咏一个内容，可以是写景抒情，也可以是叙述故事，如睢景臣的《般涉调·哨遍 高祖还乡》，马致远的《般涉调·耍孩儿 借马》。 江西诗派： 1、宋代诗歌流派，因南宋吕本中《江西诗社写派图》而得名，。吕本中罗列该派诗人共二十五人,其中江西诗人黄庭坚为创始人。 2、“一祖三宗”，以杜甫为祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为三宗。实际上江西诗派的首领是黄庭坚。 3、实际上江西诗派“无一字无来处”“点铁成金”。提出不易其意而造其语的“换骨法”和窥入其意而形容之的“夺胎法”。诗歌创作求奇尚险。推崇杜甫，以学杜来反对李商隐的西昆体，但并不是重视杜诗的现实主义精神，而是看重杜甫的技巧，在体制、句法、押韵用典等形式技巧上下工头，追求字字有来历，走上形式主义的道路。 4、江西诗派是宋代诗坛上重要流引，影响深广。南宋著名诗人杨万里、陆游等都在艺术上受到江西诗派的熏陶，元代仍受到江西诗派的影响，清代江西诗派还曾风靡一时。 5、代表作《登快阁》P165 话本： 唐、宋、金、元时代“说话人”说唱故事的底本，是随着民间“说话”伎艺发展起来的一种文学样式。唐代敦煌写卷有《庐山远公话》、《韩擒虎话本》和《叶净能话》(见近人王重民等辑集《敦煌变文集》)， 即属早期的话本。 宋代话本开始盛行。话本结构由题目、入话、正话、篇尾构成。 “说话”分为小说、谈经、讲史、合生四类。现存的话本只有小说、讲史两大类。前者多半为白话短篇；后者则多用浅近文言，初具长篇规模。 科介：戏曲术语。古典戏曲剧本中对动作、表情、音响效果的舞台指示。元杂剧中多作“科”“科泛”，如坐作“坐科”，笑作“笑科”；南戏、传奇多作“介”，如坐作“坐介”，笑作“笑介”。近代戏曲仍有沿用的。 诸宫调：又称“说唱诸宫调”，是一种有说有唱、以唱为主的说唱艺术样式。盛行于宋、金、元时代。它把同一宫调的只曲连成短套（多为两三只加尾声），如是频繁变换宫调，又常换韵，故称“诸宫调”。由于“诸宫调”用琵琶、弦索等乐器伴奏，故也叫做“搊弹词”。“诸宫调”对金、元杂剧的形成，特别是它的联套演唱体制有很大影响。著名艺人有孔三传等。 诚斋体：指南宋诗人杨万里的诗风。因其自号诚斋，故名。杨万里的诗歌学习江西诗派，最后摆脱前人束缚而自成一家，与江西诗风有较大的差别。诚斋体风格特征写诗强调活法，主张师法自然。把自己的主观情感投射在客观事物上，而且想象奇特，但是不用奇奥生僻字句。善于表现诙谐幽默的生活情趣，语言生动活泼，饶有谐趣，近于口语，平易浅近。 诚斋体的艺术特点： 1善于发现和捕捉自然生活中富有情趣与美感的景象，善于把自己的主观情感与 体悟融入自然景象和生活景观的描绘中。即，“活法”为诗：师法自然，书写性灵。2想象丰富奇特，风格幽默风趣。 3语言自然活泼，浅近明白。 元杂剧（又称北杂剧）和南戏的体制比较？ 南戏与北戏的区别 定型以后的南戏和当时的北杂剧同属我国最早流行的古典戏曲。它们相同之处很多，如曲白分工、脚色分行等等。但两者有明显的区别： 第一，就篇幅而言。杂剧的基本体制是四折一楔子，篇幅紧凑，情节集中。南戏则无固定限制，根据内容需要，灵活安排场次。 第二，就唱法而言。北戏严格限制为一人主唱。南戏则登场脚色不论生旦净丑都可以唱，唱法灵活多变，有独唱、对唱、接唱、合唱等多种形式。而且，南戏唱腔每出不限于一个宫调，也不限于一韵。 第三，就曲辞而言。北戏主要用北曲，特点是七声音阶，节奏比较急促，风格粗犷朴实。南戏主要用南曲，特点主要是五声音阶，节奏比较舒缓。 第四，就结构而言。南戏定例第一出为“副末开场”，不唱曲，念词二阕，以