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欧洲文艺复兴对音乐发展的影响范文 　　 篇一：欧洲文艺复兴对音乐发展的影响 ? 　　 欧洲文艺复兴对音乐发展的影响-音乐论文 ? 　　 在16世纪的欧洲，盛行着一场巨大的思想文化运动---文艺复兴，它为欧洲带来了一段科学与艺术的革命。可它不仅对当时的科学、教育等各领域带来了深远影响，对于西欧音乐，文艺复兴也引领了一场翻云覆雨的大变革。 ? 　　 说到文艺复兴，它的核心思想是以人为本，在此人的尊严和价值得到强调。文艺复兴时期西欧音乐风格的转变，也大抵是人文主义所带来的。人文主义是一场头脑风暴，它潜移默化地改变着人们的思想，把人们从封建的桎梏中解放出来。它影响着创作者，让创作者创作出不同于以往风格的作品；同时它也影响着听众，在思想解放的过程中，对音乐的需要逐步改变。然而，创作者和听众又有着密切的联系，听众的需要是创作者的创作源泉，而创作者的作品又是听众的精神依托，在这种相互作用和相互影响中，文艺复兴给西欧音乐的发展带去了弥足深远的影响。 ? 　　 对音乐家而言，他们不再把自己仅看作教会的仆人或艺术的工匠，而是看作一个有创造力的艺术家。他们希望自己的作品既被神接受，又能得到人的理解和欣赏。他们在创作中有了更多的人性与情感，这些主要体现在创作理念、表现手法、表达内容等方面。这时的作曲家也开始有意识地追求用音乐更好地表现歌词的音韵、意义和情感。因此最终文艺复兴时期出现了很多具有强烈个性的、完全不同于以往的音乐风格，还形成了一种遍布 ? 　　 西欧的国际化的音乐元素和体裁。 ? 　　 而对听众而言，他们对音乐提出了新的审美要求。从前，他们仅仅希望音乐和谐、悦耳；而在文艺复兴时期，他们开始对民族语言的不同表现方式有所意识，希望音乐更能体现民族性和多样性和生活气息。 ? 　　 于是在文艺复兴的浪潮中，西欧音乐有了以下改变：(1)以人为本，扎林诺说：“对于音乐的一切作用，耳朵是评判员”，音乐必须以人的听觉感受为出发点，满足人听觉的需要，以人的听觉感受为依据；(2)确立主调音乐，不像以往形式局限于齐唱，单声音乐或复调作品。和声与节奏适应歌词题材，主调音乐逐步确立起来；(3)世俗音乐的建立，这是对抗于宗教音乐的一种新的音乐风格，体现人文思想，具体反映生活，描绘生活，例如集市、战争、大自然等。讲到这，不得不得提到文艺复兴时期最具代表性的世俗歌曲——意大利的牧歌，它是16世纪在意大利北部产生的一种世俗歌曲体裁，诗词类型有当时流行的十四行诗、巴拉塔、坎佐纳及田园诗等，歌词内容大多与妇女、爱情有关，热情动人，是世俗乐的典范；(4)更具民族特点，如法国的歌谣里，开始涌现了一批描写浪漫的爱情、饶舌的农妇等的歌曲，它们带有明显的法国民族特点。16世纪，法国作曲家发展了一种具有鲜明民族特性的演唱方式。其代表人物为尚松，他一般按音节谱曲，强调规则的重音，他的作品都富于法国民族性格，活泼欢快；(5）器乐的新创，文艺复兴后期人们制造了更多的乐器， ? 　　 如竖笛，弦乐维奥尔(小提琴前身)等，而种类繁多的木管乐器的出现和使用，使乐器的表现力不断增强；(6)音乐理论的发展，法国音乐家维特利就提出了“新艺术”的理论，他质疑旧理论，提出三度与六度是协和音程。另外威尼斯的音乐理论家查理诺还分析了各种对位手法，从理论上建立新的和声理论，从泛音音列中探求三和弦的音响学基础。这些都为以大小三和弦为核心，以大小调式为主导的调性音乐奠定了基础。 ? 　　 任何一种新的思想，都会从文艺作品中表现出来。而作为文艺种类之一的音乐，也理所当然地在新思想、新时代的产生和发展过程中得以演变和发展。西欧音乐突然在十八世纪蓬勃发展，不能完全说是拜人文主义思想的发展所赐。但如果将文艺复兴前后的音乐风格加以比较，就不难看出，音乐之所以能够在此后几百年里得到如此巨大的成就，文艺复兴的人文主义思想居功至伟。文艺复兴时期，越来越多的作曲家在创作中体现出艺术特有的包容性和多面性。通过作品，他们阐明了这样的观念：音乐主要是人类活动的一种形式，音乐是人而不是上帝创造的，音乐应为人服务。于是，音乐从教堂走近市民，从歌颂神改变为表达人思想感情和对大自然的赞美。从对神到对人，从对上天到对人间，从声乐到器乐，从罗马到各民族，从复调到主调，文艺复兴似乎仅仅只是改变了音乐的内容、形式、体裁，但观念的改变却对整个音乐的发展有着极其深远和不可估量的影响，甚至可以说，西欧音乐就在文艺复兴的指引下，进入了它本身应有的轨道。 ? 　　 篇二：文艺复兴时期宗教改革对当时音乐风格的影响 ? 　　 文艺复兴时期宗教改革对当时音乐风格的影响 ? 　　 内容摘要 ? 　　 欧洲文艺复兴时期的音乐文化，是在经历了几个世纪城市文化繁荣的基础上而不断积累、发展起来的。这一时期西欧音乐具有典雅清晰的泛欧洲