文艺复兴时期的艺术.pptx

文 艺 复 兴 艺 术 文 艺 复 兴 艺 术 导入 文艺复兴含义 文艺复兴是指十五至十六世纪起源于意大利佛罗伦萨的一场文化运动，继而影响欧洲各国的绘画、雕刻和建筑等。 艺术家受「人文主义」思想影响，亦重视科学精神，探研人体比例，並应用透视原理，运用光暗对比于创作上。因此作品中亦流露出对古希腊和罗马文化热爱之情。「人文主义」是整个文艺复兴的推动力。意味古代美术及文化的复活，新的生活诞生，这样的气氛弥漫于生活中的每一层面。 走进大师 文艺复兴三杰 文艺复兴绘画给你的感觉： 从时代背景、绘画题材、画家思想、画面形式等方面谈谈自己的感受和体会。 文艺复兴艺术 —————————《最后的晚餐》达·芬奇(1495-1498) 焦点透视 变化统一 484×880cm，米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏 《最后的晚餐》作品比较 (1495-1498) (1592-1594) (1464-1467) (1447-1449) (1308-1311) (1863) (1480) (1630) (1955) 最后的晚餐（局部） 最后的晚餐（局部） 多马、大雅各、菲利 最后的晚餐（局部） 彼得、犹大、约翰 最后的晚餐（局部） 马太、西门、达太 最后的晚餐（局部）巴多罗买、小雅各、安得列 意大利(1308-1311) 比利时(1464-1467) 意大利(1480) 意大利(1447-1449) 弗兰德斯(1630) 丁托列托(1592-1594) (1863) 达利 西班牙 (1955) 逃亡埃及 作 品 欣 赏 《逃亡埃及》 乔托 (1267-1337) 油画 意大利 犹大之吻 作 品 欣 赏 课件制作 覃塘高中文体组黄婷 春 作 品 欣 赏 春（局部） 作 品 欣 赏 《春》 局部 画板蛋彩画 意大利 波提切利 （1478年） 维纳斯的诞生 作 品 欣 赏 意大利文艺复兴时期的艺术三杰 文艺复兴基本介绍 文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。 尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就。说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。 文艺复兴的心脏——佛罗伦萨 米开朗基罗 全名米开朗基罗·博那罗蒂，又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。 在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。 米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 西斯廷教堂天顶画 作 品 欣 赏 最后的审判 局部 作 品 欣 赏 最后的审判 作 品 欣 赏 课件制作 覃塘高中文体组黄婷 创世