水龙吟(苏轼)与章楶对比.pptVIP

“和词”胜于“原唱”，突出表现在艺术构思上。“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。这也是“原唱”无法相比的。  在语言艺术特色上，“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。 王国维在《人间词话》中说：“东坡杨花词，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。”步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在“原唱”已经达到了很高的艺术水平的情况下，“和韵”要超越“原唱”实属不易。但苏东坡却举重若轻，以其卓越的艺术才华，写出了这首“和韵而似元唱”的杰作，真可谓旷世奇才。  水龙吟·次韵章质夫杨花词 苏轼 背景 苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。 苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。  水龙吟 次韵章质夫杨花词 苏轼 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。? 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。 人们说她是花，她终究不是花； 也没有人怜惜，任随她飘落。 她依傍着道路，抛别了故家。 人们说她无情，细细思量， 情思绵长的不正是她！ 那轻盈的身姿回旋转侧， 宛如美人愁断的寸寸柔肠， 又如困倦的娇眼欲开还闭。 她的梦魂，随风万里， 苦苦寻觅梦中的情郎， 却无端又被，莺啼惊醒。 我不仅恨杨花飞尽， 也恨西园落红满地， 愁苦花事就此消歇。 清晨，宿雨初停， 哪里还有杨花的踪迹？ 只见满池细碎的浮萍， 哎！春色原只剩三分了， 二分昨夜已零落尘土， 一分如今又跟随流水。 怎不让人怅然若失！ 我寻寻觅觅、细细察量， 忽然间开始明白了， 那飞坠的哪里是杨花， 漂浮的又哪里是浮萍! 一夜宿雨，飞絮化成萍， 那千点万点， 全都是离人的眼泪啊！ 水 龙 吟 对象 手法 情感 杨花 柳絮 拟人 比作思妇 惜春之情 具体赏析 1.“似花还似非花，也无人惜从教坠。”为什么说说“杨花”“似花还似非花”？ 说它 “非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装饰春光，又一起送走春光；说它“似花”，它色淡无香，形态碎小，隐身枝头，向不为人注目爱怜。 如果纯以咏杨花而论，则这一句准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特性，如梦如幻。 这像花又毕竟不是花的柳絮是没有人怜惜的，所以次句说“也无人惜从教坠”，言其际遇之苦，没有人怜惜，只有任其坠落，随风而去。 “无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。 2.词人是如何描写杨花坠地的？ “抛家傍路，思量却是，无情有思。” 3.这三句写出了杨花什么样的形象？ “抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。 其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。 4.以下几句是如何就杨花的人性进行进一步描摹的？ 采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。 这里把杨花比喻为一个思亲