设计的元素三运动 色彩纹样肌理.pptx

设计的元素（三）运动、色彩、纹样、肌理;运动;即使是在大规模生产开始后，设计对于汽车的运动性能也没有太多作为。直到空气动力学概念30年代后被用于汽车设计，特别是在汽车的速度越来越快、汽车市场的竞争越来越激烈以后，其结果是产生了意味着运动和速度的形状，比如我们都认可流线形是一个高速运动的形状。;影视图像的发明也将运动元素注入了视觉语言。这是我们所拥有的最早的“活动美术”。;电影和汽车在20世纪初的发展创造了速度和运动的浪漫魔力，许多艺术家开始集中研究作为一种主题事件的运动。对于画家或者其它静态艺术家来说，如何以固定的图像捕捉到运动感成了一个问题。最早的手法是，通过表现倾斜（失去平衡）来体现运动。;新的途径是以多格电影胶片的连续展示来表现，或者使用连续摄影术。像贾科莫·巴拉（Giacomo Balla，1881－1966）这样???未来主义画家利用这种创意力图表现速度和运动。 右图表现了巴拉倡导的绘画的同时并置原则，即描绘运动物体的多个侧面，以求在绘画这种静止的形式中表达运动和速度，使视觉的各个不同方面成为“相互贯通——同时混合的过程”。这样，运动物体在空间行进过程中所留下的多个渐进轨迹被全部容纳在一个单独形体上，仿佛是一张底片多次拍摄的结果。;右图是马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的名作“下楼梯的裸女”，我们也看到了他通过这幅画捕捉运动的尝试，他在解释这件作品时提到：把它说成绘画并不恰当——“它是动能因素的组成体，是时间和空间通过抽象的运动反映的一种表现”。;最终，美国雕塑家亚力山大·卡尔德（Alexander Calder）创造了一些真正可以动的雕塑，我们称之为活动雕塑。 随后，很多艺术家都在自己的作品中应用了机械或者电子的活动手段，其意义是架起了艺术和工程这两个世界之间的桥梁。 补充一点：舞蹈可能是包含运动的最古老的艺术形式，也是对运动元素应用最彻底的艺术形式。;另一种理解运动的思路是：观察者的眼睛在作品中的移动。我们称之为作品性运动（compositional movement）。在这种情况下，我们不关心图象中表达（或者缺少）了什么运动，相反，我们关心观察者是如何感知作品的——我们关心的是作品中的成分与观察者注意力之间的关系。 作品性运动可以被分为静态的和动态的。 静态的是指观察者的眼睛在一些独立的部分之间移动，注意力受到图像之间的相似性或者简单转换的吸引。类似的重复、闭合的形状、颜色或明暗的对比是静态运动的特点。;动态的运动则是眼睛随着一个创作区域平滑地移动到另一个区域，形状或者线条的延续是注意力的引导。开放的形状或者相邻的形状是动态运动的特点。 从某种意义上说，目光将会在作品上永远移动，所以，任何时候总会有某种程度的“作品性运动”。所有作品都可以用这些概念来描述。;颜色，明暗和色调;明暗与色调;色调也有明暗。当色调的对比被类似的明暗对比代替时，空间感往往会被压缩。 右图表明了这一点。在这幅时装模特的彩色照片中，通过色调的对比加强了我们对大衣的注意，而模特的肤色则同背景混和在了一起（因为我们卖的是大衣而不是模特）。但在黑白照片中，我们发现大衣几乎消失了，因为没有了色调的对比，只剩下明暗，模特的眼睛因其与背景的明显明暗对比反而成了画面的注意力核心。;总而言之： 如果明暗接近，形状会显得比较平，并且在空间上显得比较接近，不会有太突出的部分；如果明暗对比强烈，形状将会区分于背景，并将有突出的部分。 而一幅作品是彩色还是黑白，取决于其中是否包含有色调。;色调是称呼纯光谱颜色的术语，即我们一般所说的“色名”，也就是出现在色环或者彩虹中的红、橙、黄、绿、蓝、紫之类。 理论上，所有色调都可以通过由三种基础色调混和而成，也就是我们说的“三原色”。 见右图，当把三原色的颜料混和在一起时，理论上的结果应该是纯黑的，因此，我们也将颜料的混和称之为“减法混和”。;原色包含了三种理论上可以混和出任何色调的色调，对于原色，我们根据应用一般有如下的两个定义： 绘画原色1 ——红、蓝、黄。这是基于19世纪理论的一种传统的原色定义，实际上，这种原色不能很好地产生绿色和紫色。;绘画原色2 ——品红、青、黄。这种定义下的原色可以很好地混和出光谱中的所有颜色，所以我们一般使用其作为印刷的基础。电脑的屏幕也许不能很好地显示真正的青色——你看到的也许是蓝或者绿——这是由于颜料混和与光混和的不同造成的。;光原色：红、蓝、绿。 这种定义在色光的混和中是有效的，比如电脑屏幕或者电影投影。如果把这三原色光混和起来，理论上将产生白光。因此光混和也称之为“加法混和”。;为了详尽定义色调，研究人员发展了许多色调的分类系统，设计师、工业应用以及销售人员可以不受限制地交流颜色的想法，比如曼塞尔色彩系统、CIE系统（右）等等。;补色是色环上相对的颜色。 当补色混和时，色彩