浅谈西方古典主义时期的音乐形成与发展.docVIP

浅谈古典主义音乐风格的形成与发展 摘要：古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。18世纪70年代，古典主义音乐进入盛期。成熟的古典风格以海顿、莫扎特的中、晚期。贝多芬的早、中期风格为代表。经过古典主义早期众多作曲家的创造。古典主义音乐的基本语汇和表现手法已经定型。盛期的三位伟大的作曲家。用各有千秋的表达方式使之进一步发展。例如。在句法结构方面。节奏方面以及和声方面都形成了与巴洛克时期不同的新的音乐风格。 关键词：古典主义，风格，音乐流派，音乐特点，音乐形式，影响 本学期学习了音乐鉴赏课， 对古今中外的音乐史和各时期的音乐特点略微了解。 我综合 这门课所学到的音乐知识和自己上网搜集的一些资料， 以莫扎特，贝多芬等人为为例对欧洲音乐史中古典主 义时期音乐的风格的形成与发展进行浅析。 “古典”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。 古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。18世纪70年代，古典主义音乐进入盛期。成熟的古典风格以海顿、莫扎特的中、晚期。贝多芬的早、中期风格为代表。经过古典主义早期众多作曲家的创造。古典主义音乐的基本语汇和表现手法已经定型。盛期的三位伟大的作曲家。用各有千秋的表达方式使之进一步发展。例如。在句法结构方面。节奏方面以及和声方面都形成了与巴洛克时期不同的新的音乐风格。 　这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。 古典主义音乐 - 早期代表 海顿奥地利音乐家。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典音乐风格的杰出代表。 海顿海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。 海顿被公认为交响曲和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。尽管一些早期古典派如巴赫之于钢琴协奏曲，以及巴赫（巴赫的儿子）和雷欧波得.莫扎特（莫扎特的父亲)之于交响曲，都有重要的贡献，但海顿的地位是无人可及的。 另外海顿将奏鸣曲式从原来的简单的“两步式”改进成为一种精巧灵活的风格。海顿还发明了奏鸣回旋曲式，一种带有两个主题的曲式。他还是第一个将赋格和对位法引进古典音乐的杰出作曲家。 音乐特点和结构：海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。 他的很多作品的结构原理遵循奏鸣曲式,它的主要组成部分－在海顿的作品里－如下： 呈示：音乐内容开始部分的呈现，紧接着向属音的转调（音乐的紧张程度开始升级），然后是属音的终止。海顿风格的呈现部分与莫扎特和贝多芬的不同之处在于，他常常不需要一个对比的“第二主题”来达到属音，而是重复已展开的主题(或其变奏)。 展开：音乐内容通过迥然不同调式的转变被重组，转换以及分解。通常会在短音阶平行调达到一个高潮。 再现：呈示部的内容被重新呈现，但主要在主音调上。通常这种重复包含着一个“二次展开”，以此达到变调到属音的效果。这个二次展开通常在下属音发展。与莫扎特和贝多芬不同，海顿经常在再现部将主题的顺序打乱。 海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开，但紧接着在他所谓的“中期”运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。 也许海顿不同于其它作曲家的另一个特点就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是交响曲49号“mitdemPaukenschlag”突然响起的和音。还有更有意思的：在四重奏Op.33Nr.２和Op.50Nr.3的假结束以及他在Op.50Nr.1platzie