2017年成人高考专升本《艺术概论》第二章考点.docxVIP

　　随着时代和社会生活的变迁，艺术在内容、形式、风格诸方面都发生了相应的变化，体现了不同的时代精神。　　但是，无论其体现的审美理想和艺术趣味的差异有多大，它们都必须通过艺术作品而获得体现。　　马克思的艺术生产理论告诉我们，艺术审美价值的产生和实现，必须经过艺术生产的全过程，即艺术活动必须包含着客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受四个基本环节，四者共同组成一个完整有机的系统。　　一、客体世界　　客体世界是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。　　艺术活动的主体是从事艺术活动的人，艺术活动的客体是客观社会生活和自然界。　　客观社会和自然界是一切艺术活动的源泉。　　人的美感是在人类的社会实践活动中产生的，没有人对社会生活和自然界的感知、认识，没有人类的生产实践和改造自然的实践，就不会有艺术创造。　　赵树理没有对解放初期山西农村生活的亲身体验，就写不出《小二黑结婚》;老舍没有对老北京风土人情的切身体会和几十年老北京生活的积累，也写不出《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》等优秀文学作品;没有人类在意识生成和完善过程中逐渐形成的对形式美的审美认识，也不会有书法艺术、舞蹈艺术、绘画艺术、音乐艺术的发展。　　所以说，客观社会生活和自然界是构成艺术活动的主要要素之一。　　对于客体世界来说，并不是所有的事物与现象都是艺术创造的对象，只有具有审美价值的客体世界才是艺术创造的主要对象。　　而客体世界是否具有审美价值是相对的，是随着人类对自然界认识范围的不断扩大和审美意识的生成与发展而不断演变发展的。　　二、艺术创作与艺术制作　　艺术创作是艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。　　从生活到艺术，这中间要经过艺术家的劳动，这种劳动就是艺术创作。　　艺术创作是一种精神活动，主要是在艺术家的头脑中进行。　　艺术家进行创作的目的，不管他自觉的程度如何，都是要运用艺术的手段，把自己对生活的认识包括感受、理解、评价、愿望等等显示出来。　　艺术的创作过程，实质上是艺术地认识生活并表现生活的过程。　　各种类型的艺术创作，无论是作家对人物和情节的典型化创造，还是画家笔下对自然物的提炼概括，或者是演员对角色的体验和体现等等，究其共同的实质，都是对生活的认识与表现。　　认识生活是表现生活的基础。　　艺术家如果对生活缺乏独到的见识和深刻感受，就不可能创作出激动人心的艺术作品。　　如果他对生活的认识越明晰、越深刻，同时对艺术手段的掌握越熟练，他的作品就越有价值。　　艺术的表现，是艺术家在认识生活的基础上进行创造的成果。　　优秀的艺术作品总是凝结着作者对生活的感受。　　艺术制作是以物质性制作为主，以精神性创造为辅，与艺术创作密切相关的艺术活动。　　在当代艺术活动发展史中，艺术制作具有重要的和相对独立性的意义。　　例如工艺品、工业设计、舞台设计、影视艺术作品的制作以及艺术品的复制，主要是在已有的审美意象或艺术形象基础上，使用物质技术手段和物质材料再现艺术形象或是审美意象实体化。　　艺术制作与艺术创作相比，具有以物质性制作为主的特点。　　对物质技术的体现多于艺术创造性。　　但是，艺术制作在人类整个艺术活动中，也具有十分重要的地位，而且具有相对独立性的意义。　　尤其在电影、电视、现代音乐作品的制作等领域，艺术制作具有重要的意义。　　所以，我们把艺术创作与制作划分为介于客体世界与艺术作品之间的一个艺术活动环节。　　三、艺术作品　　艺术作品即指艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。　　这是艺术审美活动中居于中心地位的环节。　　艺术作品既是艺术家创造的结果，是艺术家审美体验与审美观念的物态表现，同时也是艺术接受者审美的对象，因而艺术作品就成为联结创作者与接受者的纽带，成为创作者与接受者实现精神交流和审美对话的中介。　　不仅如此，艺术作品还具有独立存在的价值，它既是创作者美学观念和创作能力的体现，也是一个时代人类审美活动状况的反映。　　我们认识艺术，了解艺术活动，固然要考察艺术品产生的环境，探寻创作者的生平等，但最核心的只能是作品本身。　　四、艺术传播与接受　　艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。　　艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费鉴赏和批评活动。　　在传统艺术研究中，往往把艺术作品作为艺术家和艺术欣赏者之间的一个直接环节，而忽略了艺术传播这个因素。　　这与客观存在的艺术传播方式有关。　　现代社会中，各种传播技术和传播媒介被广泛应用，随之艺术传播方式发生了