音乐表演心理学研究综述.doc

PAGE PAGE 155 第二届全国音乐心理学大会 音乐表演心理实验研究综述 首都师范大学音乐学院 蒋聪 摘要：本文对国内外音乐表演心理学研究的发展过程、研究进展以及研究成果进行介绍，对近几届的国际音乐知觉与认知联合会及亚太地区的音乐认知学学术会议中的音乐表演心理研究进行归纳。在我国，音乐表演心理的实验研究刚刚起步，探寻音乐表演心理的客观规律对音乐表演有重要意义。 Abstract: This article introduces musical performance empirical researches both at home and abroad, and also includes papers presented in recent conferences of ICMPC and APSCOM. Empirical approach used in musical performance research is very little in China. It is significant for exploring the objective law of performance. 关键词：表演心理 实验研究 表演测评 音乐心理学 Keywords: performance psychology, empirical research, performance measurements, music psychology 音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中间环节，是沟通作曲家与听众的桥梁。作曲家要借助音乐表演把自己的作品展示出来，听众通过欣赏表演接受复杂的声音信息体会美感；音乐表演者，无论是乐器演奏者还是歌唱者都要起到“火炬传递者”的作用，为创作者的作品赋予新的生命，把作曲家的理念和情感尽可能地用演奏技巧、靠心灵感悟透过多彩的声音传递给听众。由于音乐表演与音乐创作的分工，音乐表演成为了音乐“生产线”上相对独立的过程，这既为作曲家打开了更广阔的创作空间，不再受个人演奏或演唱能力限制；也为演奏者和演唱者提供了展现和再创作的可能性。由此，音乐表演作为间接表现作曲家作品、传递作曲家思想，直接产生美妙音响的“双重”加工过程，逐渐成为研究的重点。 1. 音乐表演心理实验研究的兴起与发展 音乐表演一直是音乐家和音乐理论家研究的对象。早在十八世纪，C.P.E.巴赫(C.P.E. Bach，1753, 1762) L.莫扎特(L. Mozart，1756)等的著作中已经涉及了对某些乐器演奏的观察研究和指导建议，其中的内容至今还受到人们的关注，广泛引用。然而，对音乐表演的实验研究起步较晚。随着心理学在二十世纪初的兴起，心理学的实验研究方法开始运用在音乐表演研究中。 最初的实验研究关注音乐表演过程中的物理测量，特别是表演的速度。欧美国家进行的一些早期研究之后，音乐表演实验研究在二十世纪二三十年代达到顶峰，研究范围有所扩展，包括钢琴、小提琴和声乐表演的研究，美国音乐心理学家西肖尔（Carl Emil Seashore）在这些方面做出了贡献，并在他的《音乐心理学》（1938）中涉及了一些相关研究。之后，音乐表演的研究和其他许多学科一样，受到第二次世界大战的影响，停滞不前。直到六十年代再次兴起，七十年代开始音乐表演的研究大量增加；到九十年代中期时，约有500篇关于音乐表演实验研究的论文发表，研究内容包括表演规划（练习、表现与表演规划）、视谱（普遍特征、眼动、视谱与记忆、与音乐结构的联系）、即兴演奏、表演中的运动过程（一些普遍问题、运动练习、运动技巧理论、实验研究、表达性动作）、表演测评（测评过程与数据分析、早期研究、当代研究、评论）、音乐表演模式（测评模式、感觉模式）、表演中的生理因素（医学问题、听觉损伤、压力因素）、心理与社会因素（发展、人格、以音乐为职业、表演焦虑）、表演评估等十个方面。其中表演测评的研究研究最多，其次是表演的心理和社会因素与表演焦虑的研究，其他的选题相对较少，如即兴表演、反馈和评估。 2. 音乐表演心理实验研究进展 2.1 国外近期音乐表演心理实验研究 从上述介绍中可以看出，音乐表演心理研究已经成为了一个分类明细的研究领域。 1）表演测量： 表演测量是表演研究中的主要研究领域，包括速度和力度，音准和颤吟（揉弦）的研究。速度与力度的研究主要测量钢琴和键盘乐器演奏中的速度与力度，测量的内容不断扩展。Todd（1992）提出了速度与力度的关系模型，即速度越快力度越强，反之亦然。Clarke and Windsor (2000) , Palmer (1996a) ,和Repp (1999a)等人的研究结果说明这个模型在某些方面不完善，速度与力度间简单的正相关概括并