周海宏教授《走进音乐的世界》培训课件.ppt

不仅如此， 对同一首作品， 不同演奏家的理解也是千差万别！ H.克纳帕尔兹布什 H·卡拉扬 [德]贝多芬：《命运交响曲》 [奥]莫扎特：《土耳其进行曲》 L·克劳斯 G·古尔德 演奏家况且如此！ 听众的理解怎么可能 与作曲家的意图一致！ 普通听众有什么必要 在意自己的理解是否“正确” —— 与作曲家的音乐吻合！ 总结： “听不懂” 把一大批人挡在了音乐艺术的大门之外， “理解错误” 又把一批人推出了音乐艺术的大门之外！ “要听懂，要正确理解”的要求，使听众背上了沉重的理解负担。 怕“不懂” —— 使听众望音乐艺术大门而却步 想“听懂” —— 妨碍了听众享受听觉的美 怕“错误” —— 束缚了听众丰富想象力的展开 理解“错了” —— 使初迈音乐大门者受挫、沮丧 第三个话题的概括： 在音乐欣赏活动中： 体验 重 于 理解！ 体验个人的感受 重 于 理解别人的意图！ “听不出来”、“理解不对”， 都不那么重要！ 重要的是：你有自己的丰富感受！ 两条小建议： 建议一：放松地听，就象听轻音乐一样！ 建议二：尽情地想，展开自己联想的翅膀！ 音乐作品的意义是经“三度创作”过程才完成的： 第一次 —— 作曲家 第二次 —— 演奏家 第三次 —— 听 众 由一种感觉引起其它感觉的心理现象叫“联觉” 联觉是人皆共有的基本感觉 日常生活中的联觉现象是大量的 联觉是音乐——声音的艺术——能够表现 视觉、情绪、概念等非听觉性内容的原因 请你想象一下…… 如果要写一首表现“悲哀”情感的旋律，那么你会用什么样的音响形式呢？ 是用高音，还是低音呢？ 是用快速，还是慢速呢？ 是用下降的旋律， 还是上升的旋律呢？ 对，用低音 对，用慢速 对，用下降的旋律 我们来看看作曲家，是不是和我们的做法一样？ …… [波]肖邦： 《葬礼进行曲》 中国民歌：《小白菜》 外国音乐是这样，中国音乐也如此。 为什么说 “音乐是世界的语言”？ 原 因 就 在 于： “ 联 觉 ” 是 人 类 的 基 本 感 觉 反 应。 拉赫马尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章主题：波涛汹涌的大海 请你来写一首乐曲表现“黎明” …… 首先是 “黎明前，黑暗而宁静”…… 对！ 应该用低音， 因为低音与黑暗有联觉对应关系。 应该用长音， 因为长音与宁静有联觉对应关系。 应该用高音还是低音，长音还是短音来表现呢？ 然后是天越来越亮， …… 对！ 音应该越来越高，越来越短…… 音乐应该怎么办呢？ 表现对象 音乐音响 联觉反应 [俄]穆索尔斯基:《莫斯科河上的黎明》 长音 低音 黎明前 的黑暗 音区越来越高 速度开始偏快 从弦乐换成长笛纯净的音色 天亮 安静 黑暗 越来越亮 开始活跃 越来越透明 “ 野 蜂 ” 与 “ 蝴 蝶 ” 里姆斯基·柯萨科夫：《野蜂飞舞》 格里格：《蝴蝶》 a) b) 舞剧《红色娘子军》洪常青的主题 舞剧《红色娘子军》南霸天的主题 洪常青出场的主题 南霸天出场的主题 洪常青就义的主题 南霸天在洪常青就义前的主题 a) b) c) d) 总结:音乐是靠联觉来表现各种内容的 作曲家凭联觉选择与组织声音去表现 欣赏者靠联觉体验作曲家的表现意图 联觉 音乐作品 表现意图 共同的联觉反应是沟通作曲家与听众的桥梁 作曲家 欣赏者 对 两 种 美 学 观 点 的 总 结 ： 没有必要用文学化与美术化 的方式理解音乐！ —— 音 乐 何 需 “ 懂 ”！ 认为音乐欣赏仅仅是 纯听觉的感受也是错误的！ —— 联 觉 是 音 乐 表 现 与 理 解 的 桥 梁! 那么 什么时候“听得懂” 什么时候“听不懂” 呢？ 从作品角度看： 音乐能否引起明确的内容理解， 取决于 持续而稳定的联觉对应关系 有联觉对应关系，就有可能使人产生联想； 否则，就不怪听众“听不懂”了。 —— 是作品的问题！ [德]巴赫:《约翰受难曲》 [德]巴赫:《前奏曲与赋格》 不断变化的音响， 使人抓不住一个稳定的想象对象。 其实，在音乐的欣赏中 往往很难保持一个稳定的想象内容！ 从听众角度看： 敏感的联觉、丰富的联想 是理解音乐的前提条件。 不用担心自己的联觉能力， —— 联觉是本能的一部分； 关键是体验联觉的习惯， —— 这是我们需要努力的。 第二个话题的概括： 理解音乐靠联觉， 联觉人人有，就看你是否关注它。 —— 每个人的音乐感受力都很强！