第四节 四大声腔的演变及昆曲.ppt

第四节 四大声腔的演变及昆曲、秦腔和京剧 一、四大声腔的演变 元代末期， 风靡一时的北方杂剧逐渐衰落，南戏在流行中与各地民间音乐相结合，派生出来的许多声腔得到了发展。至明代，形成了具有代表性的海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔，号称为“明代四大声腔”。 （一）海 盐 腔 海盐腔元代已产生的南戏声腔，因形成于明代成化年间的浙江海盐而得名。海盐腔因受士大夫的扶植和支持，很快流传到嘉兴、温州、湖州、台州以及南京、北京等地，盛极一时。 海盐腔额剧本多属文人创作，音乐风格文静、幽雅，伴奏用锣、鼓、拍板等打击乐，不用弦管。后来昆山腔兴起，海盐腔日渐衰落，以至绝唱。 （二）余 姚 腔 余姚腔产生于浙江余姚县，形成于元末明初。明代中叶已流传到江苏常州、镇江、扬州、徐州及安徽的贵池、太平等地。余姚腔的唱法已难考证，可能不用丝竹弦管伴奏，语言是用杭州湾地区的土语。 （三）弋 阳 腔 弋阳腔是形成于元末江西弋阳的南戏声腔，明初至嘉靖年间，已流行到徽州、南京北京湖南、福建、广东、云南贵州等地。弋阳腔的音乐属曲牌体，但形式灵活，易于与各地戏曲声腔、民间音乐相结合，能揉进地方方言，音调高亢，情感奔放，很受群众欢迎，对各地地方戏曲的形成和发展，有重要影响。 弋阳腔的伴奏，用效果强烈的打击乐，随腔烘托。 （四）昆 山 腔 昆山腔是元、明在江苏昆山一带民间流传的南戏清唱腔调，明初已有昆山腔的称呼，它是四大声腔中流传最广、留存最久的戏曲音乐。 昆曲代表曲目《牡丹亭》赏析 二、秦 腔 经 典 剧 目 秦腔所演的剧目多是取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富，居我国三百多剧种之首。 流传至今的经典剧目有《香山寺还原》、《串龙珠》、《黄金台》《刘全进瓜》、《长板坡》、《赤壁战》、《破渑池》《周仁回府》、《白逼宫》、《打柴劝弟》、《花亭相会》《三滴血》、《白帝城托孤》等等。 赏 析 秦 腔 经 典 剧 目——之《三滴血》 故事简介 《三滴血》主要描写一个糊涂的县官晋信书断案不作调查研究， 自信书本上“滴血认亲”的办法可靠，从而活生生地拆散了人家亲生父子，又使一对将要结为夫妇的异姓姐弟负屈含冤。最后，这个县官为了压服和反驳受害者的强烈控拆和翻案，进一步再证明自己滴血认亲的办法准确无误，又把另外一对明落眼见的亲父子叫来当堂滴血试验，终于在铁的事实面前碰得头破血流，不得不承认滴血认亲实属荒谬，坑害了良民百姓。 京剧的起源和发展——之起源期 一、无石不成班 ：石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇，“无石不成班”的“石”即指这里，至清中叶石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800处，在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的宗师，四大徽班进京，皇帝为安庆艺人精美绝伦的行头、装饰惊叹不已，“安庆色艺最优！”“无石（牌）不成班！”之说一时间广为流传。 二、苏唱街梨园：徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演出剧目，并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。 三、徽班进京城：公元1790年，徽班以唱祝寿戏开始进京艺术之旅。经过多年沧桑，在不断吸纳中，徽班“合五方之音为一致”的同时逐渐失去自己的颜色。徽班的历史结束了，而脱胎于徽班的京剧终成为享誉世界的艺术瑰宝，对于徽班来说，可谓凤凰涅盘。 四、三庆班首发：1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。 五、四徽班进京：三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。 京剧的起源和发展——之孕育期 一、徽秦合流：四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。 徽汉合流：汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融，汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。道光二十五年各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北