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论古代西方美术的写实创造 【关键词】 西方美术 写实 【摘要】 我们不难发现，相比于中国美术的诗意创作，当代西方美术注重写实创造，本文从旧石器时代的艺术来源于实际生活、古埃及的独特写实表现手法、希腊对极致美的理想追求、古罗马对写实主义的延续与发展等方面阐述了古代西方美术的写实创造过程，以进一了解当代西方美术的奠基基础。 【内容基本大纲】 旧石器时代——艺术的起源 古埃及——独特观察表现方法 希腊——对艺术极致的追求 古罗马——希腊的延续与发展 【参考资料】 《中西方比较美学大纲》 《外国美术史》 《写实——作为西方美术的世界观问题》 《维纳斯巡礼——西方美术史话》 欣赏西方美术作品，我们不难发现，相比于中国美术创作较为强调主观、表现、抒情等偏于创作主体方面的因素，西方美术创作则相对强调了客观、再现、求真等偏于对象客体方面的因素。《中西方比较美学大纲》中说“相对来说，西方是‘画’的故乡，古代的再现艺术比较发达，在雕塑、戏剧、小说等领域中取得了很高的成就；而中国是‘诗’的国度，古代的表现艺术比较发达，在书法、诗歌、乐舞等领域得到了长足的发展”，西方艺术家更擅长于从写实的方向和角度完善他们对古代艺术美学的和谐理想。我们就从四个方面来体会一下古代西方美术的写实创造。 一、旧石器时代——艺术的起源 艺术的起源问题一直被学术界称为斯芬克斯之谜，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说，总结起来大抵有：模仿说、劳动说、巫术说、游戏说、表现说。无论是哪种学说更具说服力，可以肯定的是，他们的研究出发点都是旧石器时代模拟动物形态的写实风格。例如著名的法国的拉斯科洞窟壁画（图1、图2）和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。 即使到新石器时代变化多端的抽象纹样，也是来源于对生活中非常具体的对象的认识或简化。然后进入青铜时代时，已经巧妙地把写实与抽象结合起来。不管怎样，古代西方美术来源于生活与实际，从一开始就是写实创造的。 二、古埃及——独特观察表现方法 古代埃及的艺术特征很明显，即使是没受过专业训练的一般人也能分辨出古埃及的艺术作品，这得益于古埃及有它自己一套独特的表观察现方法： 1、平面展开：作画时并不依照透视的法则作画，而是自由地将各部分展开来画（图4）。 2、充满画面：构图丰满、疏密均匀。 3、多层排列：把三维空间变为二维空间，把前后之间的深度关系变成上下之间的平面关系，以上为远，以下为近，如公元前2000年左右托蒂荷太普墓室中的《运输巨像》场面（图5）。 4、大小处理：从纳美尔土的盾形砷浮雕开始，埃及艺术家就以画面上大小不等的形象来表示埃及社会的等级制度。国王、墓主人画得最大，其次是大臣和侍从，奴隶则最小。 5、多面造型：这是古埃及美术最显著的特点。一般头部是侧面的，以亢分显示形象和表情；肩以下到胸部，是正面的。以便左右臂的动作都能表现明白；而腹部、臀部和左右脚又都是侧面的，这样又把下肢的动作充分表达出来，如纪念统一上下埃及的《纳米尔石板》（图6）。 这种手法充分展现动作，反映了古埃及人民希望充分显示任务特征，尊重写实，但事实上却导致了与事实不符，不符合透视关系。后来经埃赫拉初改革后的阿马尔纳艺术，具有一种从传统程式束缚中解放出来的自由风格，无论是雕刻还是绘画都显示出一种新的活力。从埃赫拉顿雕像（图7）上便能看出这一变化。这位法老有着瘦长的头部，厚厚的嘴唇，古怪的外貌有一种漫画式的夸张，全然没有法老的威严了。此时写实手法受到重视，渗入传统的埃及风格，可惜他的改革并不持久，当他去世后，他的继承人很快恢复了原中的宗教形式。 从埃及艺术中我们可以看到，埃及人遵循严格的准则，采用几乎千年固定不变的手法进行创作。他们不太讲究画面的美观，最重要的是画面要包罗无遗，将绘画作为记事手段，他们不以自己的临场观察为依据，而依据头脑中的概念为基础进行创作，我们可以姑且称之为“概念写实主义”，这就是埃及艺术的第一重要特点。 三、希腊——对艺术极致的追求 并且创造形象去满足理想的概念。，面部宁静并具有向上的精神，侧面之美可以称得上如同女神一般，被称颂为古典的侧面像，从米洛的维纳斯（图8）可见。 古希腊美术是西方美术的主要源头之一。与埃及人相比，希腊人着重培养美感，不论题材为何，古希腊艺术家描绘的从来都不是某一个具体的个人， 而是他所能想像得到的所有美丽形象的集合。他们一心追求理想美的表现，作出比例适度，完美无缺的形象，此中最为著名的代表即为“黄金分割率”。古希腊的“美”不是单纯感观的直觉，而是一种由数所构成的神圣、和谐的秩序。 但是这种对美的描绘的执著说明了为什么后期的头像在某种程度上比前期的头像显得更不