现代造型写实风.docVIP

现代造型的写实风 工笔画有着勾勒、渲染工细的特点，因而相对于水墨写意画而言，工笔画一般被认为长于写实。现代工笔画的写实探索，当然不仅是描绘的精到、深入，更主要的在于造型观念上的改变，在于观察方法和造型技巧上的变革，表现为西方写实主义在中国画领域内的引进和提倡，它推动了中国画家重视面向生活，着眼于现实。提倡写生的写实法，对匡正历史上曾经的摹古因袭风有着不可低估的意义。生活中的形象是千姿百态的，具有丰富的变化性，强调写实法就是要不囿于既有的造型程式，表现出现实形象鲜活、生动的特点。一种表现手段体现的是一种观察习惯和思维，西画写实法的观察是忠实于眼见，感性认识大于理性认识；而中国画家造型是主观意识重于客观眼见，重主观的心象表达。中国传统工笔画虽也有“应物象形”的写实性，但还是受传统技法程式和审美规范的制约，而不可能在写实的路子止走得太远。现代工笔画家巧妙地融合西方绘画中的写实法，加强了传统工笔画的写实深度，注重了对客观的表现，这在一定程度上，有悖于传统的造型审美观，如此的实践导致了传统工笔画观念形态向写实再现的观念形态的位移。? 现代工笔画写实造型的特点，首先表现为形象塑造所具有的真切感人的魅力。这种打动人心的魅力来自于那画面形象的个性趣味。不难发现有些画家笔下的形象可能就直接出自生活中的原型，有别于传统绘画的造型模式，从而摆脱了造型概念化的习气。在表现手法上，画家敢于突破既有的程式法规，在形似问题上破除传统观念的束缚，使造型刻画细微而深入，而非不求具体描绘的概括取形。? 如前述及，中国画在历史上衰落的重要原因之一是画家的眼睛只盯着前人，缺少对自然生活的研究与描写。分析古代工笔画，有的作品明显存在着造型程式化、概念化的弊端。比照现代写实工笔画，其造型的生活化、形象的个性化表现打破了空泛概念的传统造型程式对生活的歪曲，以鲜明的时代特征呈现在人们的面前。? 淡化用线的意图? 勾线然后敷色是设色工笔画的基本程式，线是中国工笔画家造型的主要手段。 现代工笔画家在工笔画创作中，有意地淡化用线，反映了画家探索写实的思考和审美趣味的变化。所谓线条，是形体各个面在转折或明显过渡时形成的边界，从几何学上说，是两个平面的边界。按物理学而言，这种线是不存在的。中国传统绘画讲求以线去表现大千世界，画家在面对客观物象那多维的空间与复杂的体面并以线去表现时，自然已脱略了纷繁的表象，不囿于物象的表征，而以主观意识的移入进行着意象的表达，可见中国工笔画的用线具有抽象、概括的特点。作为工笔画的写实追求则力图朝这一特点的相反一面发展。很明显，抽象与具象、概括与具体、写意与写实分别是相互矛盾对立的两极，探求写实的工笔画家造型，希望具体入微的深入描绘，尽量地舍弃抽象概括的写意成分。试图将线的表现减弱，进行淡化处理，便成为画家自然而然的选择。现代画家的实践，是在民族气派与再现之间寻找一种平衡。? 从画面的效果来看，传统工笔画在敷色时，线在其中不仅起到界定形体的作用，还给人以装饰感，加强了画面平面的视觉。这种效果也与画家的写实追求相违背，追求写实势必要打破这种装饰或平面感，由此便形成了求装饰感与求体量感的矛盾，现代写实的工笔画家淡化用线的做法，同样体现了画家为解决这一矛盾的思考。? 淡化用线就是使线在画面上不再被突出出来，自然地隐含于色墨中，抑制线在造型方面的表现性，而将精力更多投注于块面与结构凹凸变化的描绘，通过丰富的色、墨层次去体现物象的体积与空间。工笔画的写实追求是在失去某些传统审美趣味上的再发展，线的魅力的损失，换得的是写实因素的加强。在传统与现代之间，对传统的继承上是围绕着取舍的突破。? 光与明暗的运用? 艺术的创新，往往出现于多种语言的重新组合，在这种组合中，产生出更富表现力的艺术语言。现代工笔画家通过引入西功对光感的表现，从而使工笔画在形式语言与意境的表达上得到了开拓。外来艺术与民族艺术的融合，是一种积极对话的成果，对话的前提是理解对方的意思。中西绘画是两个不同的绘画体系，各自的技法样式、造型规范和审美要求均存有差异。在西方画家看来，自然物象在人们眼前的呈现是因为光的照射，他们正是运用这一原理，去研究对物象的描绘，通过光影的层次变化去再现物象，以亮调、灰调或暗调去表现由于光线的强弱所产生的视觉差别。而中国传统工笔画造型避讳对光的描绘、追求的是排除外光干扰的平面化造型，即所谓平光状态下的表现。现代工笔画家在造型时则借鉴了西画的光感表现，它不是照搬西画写实那一套观察和描绘的方法，在实践上是不讲求固定光源的客观科学性，而是随心地安排光斑的跳跃或光效处理。从表现手法上讲，由于是根据主观情调或画面效果的需要出发去体现光感，因此具有更多灵活多变的特点。在造型方面，因为光感表现的介入，带来了画面色墨层次的丰富变化性，以及形体的厚度感。在造境方面，画面因光感的巧妙渲染，大大烘托