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篆书学习方法范文 　　 　　篆书是最早的一种书体，其笔法比其他书体相对简单。篆书结字富有装饰性。所以说“书法从篆书开始，学习者应当先学篆书。篆书体划严肃，布白严谨，学习篆书可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。下面由为大家分享篆书学习方法，欢迎大家阅读浏览。 　　 　　一、用笔 　　 　　唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，虽仅五字，但却是对篆书用笔最为精辟的阐述。“婉”、“通”二字，准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求。一般说来，临习篆书应以中锋为主，中锋立骨。因为只有中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，这是篆书结体等要素的内在需要，也是正宗古法、风格神采所系，否则，极易写得板滞。任何书体，要写得生动活泼，关键在于用笔的虚灵。 　　 　　最基本的书写动作可分为捉笔与用笔。就篆书而言，捉笔与写一般书体无异，比如应做到掌虚指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。从解剖学角度来说，任何一种运动都是在肌肉放松与保持一定的紧张度这种辩证状态下完成的。紧与松是一种具有相对性的对比关系。据传王羲之教儿子王献之书法，悄悄地来到正在练字的王献之身后，突然抽他的毛笔，验证王献之执笔是否紧。实际上这是一种讹传，宋人米元章在《自叙帖》中有提出质疑，“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。”尽管他这里没有特指说明书写何种书体，但实际上是书写各种书体的共同要求。那种认为执笔宜紧的说法，对初学者来说实际上是一种误导，我以为，执笔无定法。固执于松、紧，是一种片面的做法，效果只能适得其反。 　　 　　清人朱和羹在论述用笔认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。此虚实兼到之谓也。”可谓得其三昧。这里的实笔，是指用笔较为重而迟缓且墨浓;而虚笔，指用笔较轻而急速且墨干。我们知道，书法的线条具有生命力，不同的用笔其效果是不同的。用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画(线条)节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，只有这样，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出线条圆通劲健的力度，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。 　　 　　当然，由于篆书的笔顺与现在通用的楷书有诸多不同。因此，我们在临习篆书的初级阶段，首先正确把握要把篆书的字形与笔顺，且不可任意拼凑，务必持严格的态度，待练习到一定的熟练程度，把注意力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过渡。 　　 　　二、结字 　　 　　秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字。就字体特征而言，小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美。自秦以后，历代书家大都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌，其中唐代李阳冰为篆书者楷模。自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为当时篆书大家。另外，元代有赵孟頫、吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时。明代徐霖则饮誉当代。降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、孙星衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”(李斯、李阳冰)笔法：起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。这些篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情，而用笔、结字等方面均未能突破前贤的藩篱，因此对篆书的历史发展均无太大的推进。 　　 　　大致而言，书法无外乎用笔与结字。那么，对篆书有何要求?近人萧退庵老人认为，小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”，可谓一语道破篆书的结字特征。因此，在习篆时，应以方楷一字半为宜。以我个人的体会，将篆书写扁写方并非轻而易举就能做到的。首先要练就过硬的技巧功夫，并且要多从汉碑篆额的篆书上去感悟。同时，在临习书篆时，以“疏处可以走马，密处不能容针”的标准严格要求自己。结字达到疏至不可再疏、密至不可再密，以疏为风神，以密为老气，这样就能想方就方，想圆就圆，要长就长，要扁就扁，随心所欲，无所不宜了。 　　 　　另外，还要考虑字形的取势。一般来说，取势是字形生动与否的重要一环，决定了一幅作品所具有的风神。就篆书字势而言，应追求端庄雅正，字形空间的的切割比例以及字形与垂脚长度的比例，应该具有一定的视觉适度感，不能显得突兀。如此，于展纵间兼取横向之势，便能于一字之内、字与字之间，得舒展跌宕而又顾盼之情。再结合以中锋用笔为主，偏锋、侧锋并用，收笔多侧锋，悬针、垂露兼融，笔画间注意搭接的装饰意味诸方面，兼工带写，篆书“取势”、“具情”的新面就能表现出来。 　　 　　三、用