日本民间舞蹈.doc

第十六章：日本民間舞蹈（民踊） 陳芳枝翻譯整理 于2001.7. 日本的舞蹈廣泛來區分，可分為舞樂、能、狂言及民俗藝能。就一般來分，則分為歌舞伎舞蹈、地唄（ㄅㄞ`）舞、民舞（即民誦）及流行歌舞等。 舞樂 －只存在貴族社會中，是屬於宮廷的慶典舞。 能、狂言 －保存於武士家族， 能 是一種面具舞，能、狂言都屬於古典舞，而非一般民眾的舞。 民俗藝能 －具各地方獨特的文化及地區的特色，被各地區所保存。 地唄舞 －在日本關西（指大板地區）又稱『座敷舞』，它是由面具舞演變而來。 歌舞伎舞蹈 －盛行於日本關東(指大東京地區)，它是由名舞者在劇場所跳的。 西元1947年(昭和22年)，成立日本舞蹈家集團，1950年(昭和25年)成立創作舞蹈藝術家團體，促進日本舞蹈的發展及確立新的方向。1952年(昭和27年)，日本舞蹈開始較蓬勃的發展。現代的日本舞蹈源自傳統的歌舞伎舞蹈、舞蹈專門家的舞蹈系統、地唄的舞蹈系統及花柳界的舞蹈系統；而且分為許多流派，目前在諸多流派中，西川流派的分支 花柳流 最流行。近年來一些日本舞的專家們，以名為 日本舞蹈 教授此類舞蹈為業，並將這類舞蹈歸類於藝術舞蹈，朝著日本舞蹈是屬於有藝術價值的民族舞蹈的理念努力傳承和發展。而在新的日本舞蹈發展上貢獻最大的，可算是第一代的藤蔭靜江女士。 學習日本舞蹈，舞者必須由練習禮儀開始入門，接著練習衣著的穿法、站姿、坐姿、走路的姿態及音樂文學都是學習的範圍。雖然日本舞蹈家們努力傳授，但是一般人認為，學習日本舞蹈所花費的金錢多，時間長，對每一學習項目的要求很嚴格，因而減少學習者學習的慾望，再一方面，今天吸引年青人的東西太多，也使得學習日本舞蹈的年青人更少，因而令日本舞蹈家們為日本舞蹈的傳承而擔憂。日本舞蹈是日本人經過四百多年小心翼翼保存下來的，它是日本人重要的文化遺產，因此日本舞蹈家們認為，無論如何都要努力將之傳承下去。近幾年來有部分日本舞的老師，到臺灣來開班授徒，有一些媽媽土風舞班的老師們參加，部分老師不但學有專精，還購買各種舞蹈用道具及服飾，甚至遠赴日本參加檢訂考試，實在可佩。 在本屆亞營中，日本老師所介紹的是屬於民舞；日本民舞和日本舞蹈(是指現在一般日本舞專家所認定的)兩者間之區別，根據日本民舞指導者的說法有兩種；一為日本民舞跳法的基本，來自日本舞蹈，另一說法則認為民舞和日本舞蹈基本上是屬於不同的舞蹈；民舞是各地方長時間自然形成的。因此以下就民舞做較深入的介紹，供各位參考。 日本民舞： 分類：（1）和信仰有關的舞。（2）和勞動或工作有關的舞。（3）和娛樂有關的舞。 特性：如同世界各國的民俗舞，它和居民及實際生活有著密不可分的關係，同時深植人們於生活中，例如古代社會，人們以動作來表達他們的信仰、勞動或戰鬥，逐漸形成固定的動作保存下來，而成為一種舞蹈。在日本埼玉縣大里郡的一處古墳中，挖掘出一對舞蹈姿態的陶土人形，據了解是3~4世紀時代的作品，是日本東北一帶，打大鼓產生的節拍來跳的一種民舞舞姿人形。民舞形成的基本條件及特性，歸納如下： （1）、自然性：是在自然情形下所形成。 （2）、傳承性：在居民中一代一代的傳承下去。 （3）、社會性：它是形成集團的原因之一。 （4）、真實性：它是人們最真實的生活習性的一面。 （5）、鄉土性：具濃厚的鄉土特色。 綜合以上特性，更可以瞭解到，日本民舞即群居的鄉民，反應生活感情的舞，而後被傳承下來的自然產物。 現狀：在日本各縣市鄉村幾乎都有民舞的團體，大部分的團體是在戰後成立的。昭和36年日本Folk Dance 連盟，設立民舞部門，名為 全日本民舞連盟 ，成立了實質的民舞全國組織，也帶動全國的民舞活動更加蓬勃。這些民舞團體設立的目地，除了享受舞中的樂趣，也是會員間聯絡感情的橋樑。近年來它也成為主婦們的娛樂及運動，而青少年學民舞，更有將鄉土民舞保存及傳承的作用。目前參加民舞的人，以年過40以上的家庭主婦為最多，究其原因，可能是一般年過40的婦女，孩子大都已長大，經濟情況也較穩定，有錢有閒的情況下，為了多認識朋友，進而達到運動健身的目的，民舞就成了她們的選擇。因而民舞的參加者女多於男，高年齡層，而男性及年輕人就較沒興趣參與。近幾年來民舞愛好者的人數，有逐年增加的趨勢，而100人以上的大民舞團體中，青一色為婦女的團體為數不少；從中也可一窺日本民舞的特色。目前日本約有一萬曲以上的民謠，大部分都已配上民舞動作，介紹至臺灣的，如東京音頭、炭坑節、和樂舞、花笠音頭----等都是民舞。民舞的型態，6