解读哈代诗作《灰色调》之张力美.docVIP

PAGE PAGE 1 解读哈代诗作《灰色调》之张力美 　　【内容摘要】英国著名作家兼诗人托马斯?哈代的诗歌作品主题包罗万象，内容极为丰富，浸透着浓厚的色彩。他的早期爱情诗《灰色调》以简洁朴实的语言、萧瑟多变的意象以及深厚的内涵赢得了广泛的关注，成为英语爱情诗中不朽的佳作。本篇论文通过从艾伦?泰特的“张力说”的角度对诗歌中的语言、意象和情感进行细致解读，旨在挖掘出诗歌内饱满的张力美。 　　【关键词】哈代灰色调张力 　　托马斯?哈代（ThomasHardy，1840-1928），英国19世纪最著名的作家之一，以小说和诗歌创作成就卓著而享誉世界文坛。他的小说，丰富和发展了英国维多利亚时代的文学。和他的小说一样，哈代的诗歌感情真挚，用词古拙朴实。近年来，随着对哈代研究的逐渐深入，读者和评论家逐渐把注意力转向他的诗歌。本篇论文中涉及到的是哈代早期的作品《灰色调》（NeutralTones）。这首诗载于1989年出版的《威塞克斯诗集》。本诗典型地体现了哈代爱情诗的的特点，即通过环境的烘托和对往事的凄迷回忆，表达诗人对爱情的精辟深刻的认识和见解。本文以“张力”这一理论术语为视角，认为此首诗歌无论是在语言上，还是意象和情感表达等各个方面都揭示了张力美的存在。 　　对诗歌中张力的研究，始于新批评派的理论家艾伦?泰特（AllenTate，1899-1979）。他在1938年的一篇文章《论诗的张力》（TensioninPoetry）中写道：“我们公认的许多好诗——还有我们忽视的一些好诗——具有某种共同的特点，我们可以为这种单一性质造一个名字，以更加透彻地理解这些诗。这种性质，我称之为张力。”这个概念后来又被其他新批评派成员延伸，成为诗歌中各种矛盾因素对立统一的泛称。但是“张力”这个概念现在已经远远超越了新批评的理论范畴。新批评的主要观点文学本体论观点把批评的目光放在文本内部，把文本看成是独立自主的，完全和时代、社会、作者绝缘的超时空的永恒的实体。这种观点显然是它最大的局限性。所以，本文分析的张力不只存在于诗歌内部，还存在于读者，作者和文本本身组成的无形网络之中。 　　一、语言之张力美 　　诗歌要有张力美，首先应该具备的条件是诗歌内部语言要有相互对立的冲突因素，这一冲突因素要既相互对立又相互补充。在《灰色调》这首诗中，张力首先体现在对立又统一的语言上，即便浮光掠影式的阅读也能在我们脑海中留下一些相互对立的冲突因素。首先，在诗的第一节中就出现了白色的太阳。按照常理来说，冬天的太阳能给人带来温暖，不应用苍白来形容。此处的妙用让“苍白”（white）和“日光”（sun）这两个词语就构成了张力。第二节“昔日”（yearsago）和第四节“从那以后”（sincethen）的时态的妙用也展现了时间的张力之美。我们可以看到诗中的时态在第四节指向现在，而在第一、二、三节中却在回溯过去。正是由于“昔日”一词，岁月的长河才在回忆中波峰顿起。诗人在第二节中描绘了叙事者和情人分手时最后的一次约会。两人伫立池边，面面相觑，目光中不再有往日的信任和爱恋，对方的眼中也充满了困惑和惆怅。全诗也因为有了“昔日”这一词后空间感豁然而出。第四节中，叙事者抒发了这段辛酸往事给他带来的刻骨铭心的记忆和教训。尽管爱情的骗局令他悔恨不已，然而他却始终无法排遣心中的隐痛与记忆。直至白发晚年，依然能记起当时的情形。“从那以后”一词的妙用体现了主人公的意识的流动轨迹。在过去和现在编织成的时空里面都流淌着诗人悲伤的情感。这种语言中的张力之美跃然纸上。 　　此诗语言上的韵律节奏的张力美也是不可忽视的。全诗从整体上看分为四节，押韵方式为“abbacddceffeghhg”。每行的韵律也基本以五音步（pentameter）、抑扬格（iambic）为主，但在诗中一些关键的地方，节奏产生了变化。这种变化最主要体现在抑扬格变为扬扬格（spondee），这样的变化常常带来意想不到的语词间的张力。再如最后一节中“me，tree”押“i：”韵，长音代表爱情的逝去像死亡般的寂，给人一种深刻而凝重的感觉，体现了诗歌的主题。也是在最后一节中“deceives，leaves”押“z”韵，“z”是字母表中的最后一个，象征着爱情已走到了终结地。这两个韵脚的使用让韵律和主题之间产生了张力。总之，这首诗具有极强的音乐性。正是这种语言上的韵律，使得同中有异，异中有同，克服了读者心理上的单调板滞的感觉，表现了一种变化流动的美，使诗歌的张力更加突出。 　　二、意象之张力美 　　在“张力”一词的创始人塔特看来，诗的意义就是指它的张力，即我们在诗中所能发现的全部外延和内涵的有机整体。《灰色调》这首诗虽然不长，只有十六行，但诗人却花了一个诗节，即四分之一的篇幅描述分手时的自然环境，而且是置于篇首，显然对自然景物的描写是本诗的一个突出特征。