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* * 第三章 京剧的 “四功五法” 四功：指唱、念、做、打、（舞） 五法：指口、手、眼、身、步 另一种说法：手、眼、身、发、步 四功 京剧的唱是把生活中的语言加以凝炼和艺术化，并以音乐唱腔来加强气氛，成为一种舞台语言，即用唱来表达思想感情的语言形式——占主要地位。 唱的功能：抒情性、叙事性。 唱的要求 ： （1）调式旋律丰富 （2）板式节奏多变 （3）发声吐字行腔归韵要规范 唱 西皮：唱腔声音，音域宽广、节奏富于变化、曲调明快。 二黄：唱腔起伏不大，节奏比较平稳舒展。表达含蓄、深沉、婉转肃穆的情绪。 反西皮：从西皮中派生出来，表达悲痛、凄凉、幽怨的情绪。 反二黄：表达悲呛、激愤哀怨的情绪。 南梆子：梆子腔演化而来，插入西皮戏中。表达抒情奔放、明快欢畅的情绪。 高拨字：表达高亢豪壮、激越热烈的情绪。 四平调：又称平板二黄。表达缠绵抒情、热烈奔放、华丽流畅的情绪。 反四平：表达柔和、幽怨、低回、质朴的情绪。 各行当的演唱特色： 老生：挺拔萧洒 花脸：浑厚刚烈 旦角：委婉甜润 小生：文雅清脆 老旦：洪亮苍凉 总之要字正腔圆、声情并茂 京剧常用曲牌： 小开门、急三枪、万年欢、夜深沉、 工尺上、水龙呤、柳摇金、柳青娘、八岔、哭黄天、园林好等。 京剧表演时只说的部分称“念”。 “念”即念白或叫白，俗话说：“唱重四两，白重千斤。” 这种比喻不是说念比唱更重要，而是说念在京剧表演形式上占一定的重要地位。 念 京剧的念白分韵白和京白 韵白：是一种听起来抑扬顿挫很分明的念法，而且字音字调与 现在北京地区的语言和普通话有很大区别。 如： “如”——念作“余”（yú） “河”——念作“活”（huó） “吃”——念“吃衣”（chiyi） 在京剧的行当中，老生、小生、武生、红生、青衣、花衫、老旦、铜锤花脸均念韵白。 上口字是指京剧唱念中不同于普通话语言的字称之为上口字。如“战”字，读“赚” 京白：指直接以北京语言为基础的念白，但念起来与自然形态的北京语言（普通话）也不尽相同，而是美化、夸张了的舞台语言。念白有上口字、尖团字 尖团字：声母齿音z、c、s同i 、u或以i、u开头的韵母相拼是字叫尖字。声母舌音j、q、x同 i、u或以i、u开头的韵母相拼的字叫团字。 是表情和身段动作的总称（也是歌舞表演相结合的表演形式） 做 京剧中的人物神态、情感和行为都是通过舞蹈化的形体动作来表现的既富于节奏感又富于艺术性。 如：开门、关门；骑马、坐轿；登山、涉水；饮酒、赋诗等生活行为，以及喜、怒、忧、思、愁、恐、惊等各种感情表达，都不是照搬自然形态的东西，而是有一套经过高度艺术提炼的程式，婀娜多姿，节奏鲜明，具有韵律感。 人物的举手投足，一颦一笑、一招一式、一动一静都充满着内在美与外在美的和谐一致。 站式在京剧的做功上 老生、黑胡子生、年青人站“丁字步” 白胡子生、年纪老的弯腿站“八字步” 青衣一条腿在前实站，另一条腿后虚站 泼辣旦、丑婆子、刀马旦“平站” 武丑足尖点地 文生亮靴底 做功有站式、坐式、行走（台步）、指法、哭泣、笑态。 坐式：臀部靠在椅垫子上，男子两腿叉开，女子两腿合拢，彩旦可盘腿。 行走即台步：根据各种人物的性别、性格、年龄、社会地位、环境遭遇的彼此不同走法是不一样的。 穿“靠”的角色走时抬腿要高，脚要碰到膝盖再向前迈，显得有精神且勇敢有力。 穿“蟒”的官衣迈步时，抬腿稍高，一只脚尖要碰到另一只脚的迎面骨时，才开始前迈，显得有地位有气派。 穿“褶”的，走路时，腿抬得低，显其文雅。 指法：指指法有一定的区别，有目的的实物的指是先看后指，没有实物的是指而不看。行当不同，指法也不一样。 花脸是用两个手指先对着胸口之后再向外指。 武生的手指是从胸口向外指。 短打武生和穿马褂的角色是两手指对着胸向外指。 穿褶子就用一个指头对着胸部向外指 哭：一般是通过语气以及语尾的拖长、颤抖和断续等技巧来表演。 老旦：“我的苦命的儿……啊……啊” 旦角：“喂呀……”用水袖轻点双眼。 笑：笑与面部口型的变化有关。 如“三笑”是表演大笑时的程式，配以锣鼓，它的基本规律是： “哈哈——（加锣声）嘿嘿——（加锣）——啊，哈哈……（加锣）”。 除上述之外 象表现悲愤情绪的“磨棰”、“顿足”、“捣拳”、“捶胸”等； 表现极怒情绪的“挥袖”、“怒指”、“撕髯”、“吹髯”等； 表现羞愧情绪的“掩面”、“遮面”等； 表现焦急的“揉胸”、“搓手”、“搓步”等 总之京剧的“做”只有通过一些固定的程式表现才能成为戏 打 打：在舞台上，打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式，俗称武打，也称“把子功”。 武打起源于生活中