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1 - 9 - 交 响 乐 常 识 牛 耀 璞 交响乐队配置 一、 何为交响乐团 三管或四管以上编制的，专门演奏交响套曲、交响组曲、交响诗等交响音乐作品的大型西洋管弦乐队称为交响乐团。在西欧和美国都有一些世界著名的交响乐团，如德国的柏林爱乐乐团，英国的伦敦爱乐乐团，法国的巴黎交响乐团，奥地利的维也纳爱乐乐团（六管编制），美国的波士顿交响乐团，纽约爱乐乐团等。这些名乐团中，有些曾应邀来到我国进行演出。我国目前也有一些大型交响乐团，如中央乐团，上海交响乐团，新影乐团，中央广播交响乐团等。 这种大型的交响音乐团体，在排练和演出时一般采用下列方式进行，在演奏古典音乐作品，象巴赫、海顿、莫扎特及同时代音乐作品时，要削减编制，以保持古典音乐的演奏风格；在演奏浪漫派音乐作品，象贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同时代音乐家的音乐作品时，大多采用加倍的木管组、圆号以及弦乐配器进行演奏，尤其是在乐曲的强奏部位时，必须加倍乐器来增加作品气势。 二、 交响乐队的席位排列 交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。 欧洲式席位排列，对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。 美国式乐队席位排列，在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，我国的中央乐团，上海交响乐团，在排练演出时，也采取这种美式的席位排列 管弦乐队的规模也不尽相同，少则二三十人，多则五六十人甚至上白人。一般以小号或是某种木管乐器的数目为参考标准，分为两管编制、三管编制、四管编制等，并搭配相应数目的其他乐器，以保持乐队声部的平衡。 也就是说假如规定了某种管乐的数量，就也同时规定了交响乐队的规模。 单管编制是规模最小的，有二三十人，四管编制最大，甚至可达上百人。 更多相关： 管弦乐队是使交响音乐成为音响现实的工具，一个管弦乐队一般都由四个乐器组组成，它们是弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组的打击乐器组。 弓弦乐器组是由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成的大家庭。它们都是用弓拉或用手指拨奏的。弓弦乐器是整个管弦乐队音响的骨干，最富于表情，而且音域宽广、音色优美，演奏方法多样。各乐器的演奏人员不等，总数约占全乐队的百分之六十。 木管乐器组里的乐器主要有长笛、双簧管、单簧管和大管，大型的乐队再加入短笛、英国管、低音单簧管和低音大管。木管乐器组的演奏员约占全乐队的百分之十五。 铜管乐器组是由管弦乐队中音响最强大的部分。基本乐器为圆号、小号、长号、大号，早期的古典主义作品一般不用长号和大号。演奏员约占全乐队的百分之十五。 打击乐器组乐器种类繁多，最少也要有一对定音鼓和一对钹，并根据不同乐曲的需要，有时加入大鼓、小鼓、三角铁等，个别乐曲还要用到铃鼓、锣、排钟、木琴、钢片琴等特色乐器。 管弦乐队演奏的大型乐曲即时“交响曲”，所以现在管弦乐队常被称为“交响乐队”。管弦乐队的音色丰富，音域宽广，和声丰富，力度对