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影视服装鉴赏——《莎翁情史》 《罗密欧与朱丽叶》这部影片获得当年的七项奥斯卡大奖，同时也是伴随着争议，重温这部影片的感受，依然是很喜欢！华丽的布景，复古的服装，诗化的台词，隽永的音乐，忧伤的爱情… ? 1593年夏天，作为新晋剧作家的威廉·莎士比亚此时面临才思枯竭的窘境，创作《罗密欧与海盗之女埃塞尔》的过程也不尽如人意。此时的他毫无激情可言，生活陷入迷惘！伯爵之女维奥拉热爱表演，而当时的英国社会却不允许女子出现在戏剧表演中，维奥拉不得不女扮男装去参加莎士比亚戏剧的面试。因为维奥拉的出现，莎士比亚的创作灵感被再次点燃，两人陷入爱河… ? 但是在维奥拉与莎士比亚爱情的发展的同时，维奥拉被父亲许配给庸俗势力的庄园主，并得到伊丽莎白女王的准示，爱情一旦与政治冲突，就注定要无疾而终！爱情固然伟大，但也只是精神上的无所不能，注定冲不破现实与阶级的牢笼，爱是一回事，在一起却是另一回事！生活不是戏剧，没有那么多轰轰烈烈，最终还是要回归到现实里的柴米油盐，爱情所产生的激情在时间磨砺后的平庸面前总显得那么微不足道！就像莎士比亚在斯特拉福镇的妻子安妮一样，无论曾经多么的相爱，最终在时间面前陷入瓶颈，直面惨淡！ 维奥拉与莎士比亚的爱情从一开始就彼此知道没有结果，爱情就是有这样一种能力，彼此吸引，彼此留恋，即使知道前方一片荒芜，也会不顾一切，奋不顾身！最完美的爱情不一定是长相厮守，不是每个人都可以像叶芝一样爱那衰老的脸上痛苦的皱纹，爱在盛放时离开，也未尝不是一件好事，不用担心它变质，更不用担心它消失，它永远都在那里以最美的姿态存在着，那是回忆里的一抹馨香，何时记起都是带着纯洁的微笑！圆满的爱情总是令人羡慕，相爱的人不能在一起，却更能拨动心中的弦，痛苦而铭记。有人说，诗人的爱情，总是太热烈，太感性，冲顶而纯粹，他们的灵与肉是为爱存在的，随爱情的滋生而滋生，随爱情的销蚀而销蚀。爱情是春天的雨露，被爱情滋润过的地方总是显得生机勃发，每一丛杂草都娇艳欲滴，每一棵树苗都亭亭玉立。莎翁在享受与薇奥拉的精神与肉体的爱恋中，获得自己的灵感，创作出了名垂千古的《罗密欧与朱丽叶》。 莎士比亚曾说，爱是没有阶级之分的，皇后与可怜的流浪汉之间也会擦出火花。他的爱情是可以超越一切的，但现实是无奈的。罗密欧与朱丽叶，被无情的世仇所阻碍。如果罗密欧与朱丽叶没有双双殉情，也许我们会为一对有情人的结合而欢呼，但剧本也会减色不少，并且会违背莎士比亚的创作初衷：对爱情阻碍的鞭挞。 弗洛伊德：“爱情是自己的感觉，不一定有对方的共鸣。自己有爱情和得到别人的爱情，完全是两码事。得到别人的爱是甜蜜的，自己拥有爱情确实神圣的。因为心中有爱才算是有生命——这是人类灵魂进步的起跑线。”影片中的莎翁与薇奥拉的爱情无疑有着共鸣，不仅是甜蜜的，也是神圣的。但薇奥拉无奈的离去时，我们的莎翁没有痛哭流涕，因为他心中已经有个爱。 《罗密欧与茱丽叶》获得空前成功，维奥拉如愿以尝与男爵解除婚约，但维奥拉最终离去，他们终于没能走到一起。最后一幕，莎翁回到阁楼，手持羽毛笔，带着满手的墨汁写下“《第十二夜》，女孩遇到海难，整船的人只有她生还.她漂流到一个美丽的孤岛上，在异地开始了新的生活.她的名字是维奥拉。” 这场义无反顾，超越现实的爱情，没有留下完美的结局。留有一丝希望的结尾或许是为了满足观众的需要。一场爱情何以无法完美无缺？发人深省。也许是让我们去享受爱情的过程，而不是它的结局。爱是一场不断被证明的虚妄，无人幸免，莎翁亦是如此！这段罗曼史繁华落幕… 然而在欣赏没有结果的爱情的同时，电影里的服饰也是一大亮点，在所获的奖中就有一项即奥斯卡最佳服饰奖。影片里的服装属于巴洛克时期的，巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。前者是早期，后者是晚期。荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的（直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的）大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫做拉巴领，外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到（相对于文艺复兴时期来说）膝盖，裤腿紧绷着大腿。 裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法，因为在腰间打摺所以显得膨大起来。最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。外裙一般颜色比衬裙深，，衬裙有大量刺绣图案。路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。而路易十六时期已经转到了罗克克时期，时兴的花纹都是小碎花。巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边，上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。上衣流行紧身