理解现代艺术的两个门径——从杜尚到沃霍尔20140430.pptVIP

理解现代艺术的两个门径——从杜尚到沃霍尔 一、杜尚的《泉》及激烈的反传统 二、沃霍尔的《钻石灰尘鞋》与消费主义时代的艺术 三、审美的日常生活化及日常生活的审美化 思考：今天，艺术与生活还有没有界限？ 较之古典艺术，现代艺术变得越发让人难以理解。它荒诞、碎片化、平面化、商业化，被复制和批量生产。 较之古典艺术家忠诚守护，现代艺术家更多地喊出了“艺术死亡”的口号。 那么，艺术在现代社会到底怎么了？ 1887年7月28日生于德国薄兰韦勒1968年10月2日逝世 中文名：亨利·罗贝尔·马塞尔·迪尚 杜尚是他所处的那个时代西方人文知识分子的一个典型。这主要表现在两个方面： 第一，杜尚是一位怀疑论者。永远不接受现成的东西，他宁可什么也不做也不重复自己。他在创作中不断地变换自己的思想和创作方法，不断地试验。 第二，杜尚是一位相对主义者。他对任何一种绝对主义都保持着警觉。 这是一种相对主义的自由，他用自己的不断反叛的艺术和人生对这种相对主义的自由做了诠释。他的做法之一，就是不断地解构经典。 1919年，杜尚在巴黎买了一张达·芬奇《蒙娜丽莎》的印刷品，用铅笔在蒙娜丽莎的脸上画了两撇胡子和一撮山羊须，便成了一件叫做《带胡子的蒙娜丽莎》的艺术品。 1939年，杜尚又绘制了一幅关于蒙娜丽莎的画，画面上只有上次添加在蒙娜丽莎脸上的胡须。于是，杜尚将之命名为《蒙娜丽莎的翘胡子和山羊须》。 1965年，杜尚又买了一张《蒙娜丽莎》的印刷品。这次他没有做任何处理，只是标了一个新的题目：《剃掉了胡子的蒙娜丽莎》。他不断地否定，经过否定之否定，似乎又回到了起点。 思考： 第一，展会为什么不接受杜尚的展品？ 第二，谁是艺术品的权威裁判？艺术家？欣赏者？艺术商人？还是其他？他们之间有没有可以通行的标准或原则？ 第三，一件物品是否可以既是艺术又是实用物？现成品与艺术品有区别吗？是否可以说一件物品是否是艺术，有赖于我们如何去看它？第四，是否存在亘古不变的关于艺术的标准和法则？ 杜尚《泉》的深远意义 柏拉图的“床喻”，被杜尚的“小便器”消解了个一干二净。 “床”的理式（Idea）是至上的，木匠模仿床这个理式造出“实用床”位居其次，而艺术家模仿实用床所绘制的“艺术床”为最次。 柏拉图把艺术家贬为最低等。这个模仿的模仿的说法，统治了西方世界两千年。 杜尚把卫浴商店买来的“小便器”放进艺术馆。取消了“艺术床”和“实用床”的界限，等于把艺术的地位提高了一步——而与他差不多同时期的毕加索的所有作品，还只是在前人的基础上模仿生活。 杜尚《泉》的深远意义 杜尚想把一个新的思想提供出来： 生活中任何一件普通的东西放在一个新的地方，被赋予一个新的名字和全新观看的角度后，原来的作用便消失了，意义也改变了。在他看来艺术可以是随便什么东西，艺术并不崇高，不值得我们对它有太高的推崇，也没有什么美与丑的界限，没有所谓的欣赏趣味。 二、沃霍尔的《钻石灰尘鞋》与消费主义时代的艺术 安迪·沃霍尔 Andy Warhol 1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪?沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。 他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。 1928年8月6日，出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。 1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 　　? ? ? ? 1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。 他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。 　　? ? 1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。 1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。 1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。 ? 这一时期开始，安迪实验拍摄了很多电影。作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东、玛丽莲·梦露、地下