第三讲 文艺复兴时期美术.pptVIP

威尼斯画派 威尼斯是位于意大利北部的东西方贸易中心，这座城市洋溢着浓厚的世俗色彩和欢快的情调。作为文艺复兴艺术的另一朵奇葩的威尼斯画派受到过佛罗伦萨艺术的影响，但它又有自身的个性。不同于佛罗伦萨画派之处在于他们更注重色彩的明快、响亮，而不是雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，他们用绚烂的色彩来表现威尼斯人的欢乐生活。 威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。 乔万尼·贝里尼 乔万尼·贝里尼（约1430—1516）是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。 他的学生乔尔乔内和提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。 阅读中的圣哲罗姆 （整个画面笼罩的是温暖的金黄色。 《园中苦祷》 乔万尼·贝里尼对光有着精细的体会，画面上色彩明快、气氛柔和） 提香 提香（约1487—1576）是威尼斯画派中最杰出的代表，他是乔万尼·贝里尼的学生，技法上又受了乔尔乔内的影响。 提香的艺术生涯几乎贯穿整个15世纪，他是文艺复兴时期画家中油画技法变化最多、油画技法发挥最好的画家之一。 他的作品结合了乔尔乔内的情境创造和曼特尼亚有梦幻感的写实作风。提香早期和中期的油画色彩明亮，画风细致，用笔稳健有力；晚期的作品用笔豪放、色调单纯而富于变化。提香对欧洲后来的绘画产生了很大的影响。 学习要点： 文艺复兴时期美术的成就 著名的艺术大师、代表作、艺术特点 时代背景： 欧洲文艺复兴时期，是14 - 16世纪在以意大利为发源地和中心，发生了文艺复兴运动席卷全欧洲。 这是一场新兴资产阶级为巩固和发展资本主义生产关系，建立新的思想意识形态的斗争。新思想的核心是争取个人在现实世界中的地位和发展，即“人文主义”。 人文主义世界观认为： ● 主宰宇宙的不是神，而是人； ● 人生的目的并不是为了追求死后的“永生”，而首先是现世的享受； ● 人的各种自然欲望不应加以压制，而应当予以满足。这与中世纪的否定人生、否定现实、提倡禁欲主义的基督教宗教的世界观，是针锋相对。 新兴资产阶级知识分子借用包含着现实主义精神和科学理性的古希腊、古罗马的思想文化语言唱出新时代的赞歌，它标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的要求。 文艺复兴早期 建筑： 奠基于古代希腊与罗马建筑物之上的文艺复兴建筑风格，以原顶与古典柱列取代了哥特式的拱门。 佛罗伦萨是第一个在建筑上呼应文艺复兴的意大利城市。当时著名的建筑师伯鲁乃列斯基设计了佛罗伦萨大教堂的圆顶；阿伯提 ﹝Alberti﹞设计了佛罗伦萨的新圣母堂的西向立面，成为文艺复兴时期的报春花。 佛罗伦萨大教堂的圆顶 乔托《逃亡埃及》 被称为意大利文艺复兴美术开山祖的乔托，用世俗的思想情感和写实的技巧来描绘宗教人物并以自然景色为背景，使画面增添了生气。 《犹大之吻》 乔托 《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 《春》画板蛋彩画 意大利 波提切利 文艺复兴时期“三杰” 达.芬奇 恩格斯在赞扬达芬奇时说：“列奥纳多.达.芬奇不仅是大画家，而且是大数学家，力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现”。 一代大师重要贡献： 把绘画艺术从过去被人瞧不起的手艺劳动，提高到一门独立的学科。 它将绘画和音乐、诗歌、几何、天文学等“自由艺术”逐一比较证明决不是什么“机械的手工劳动”，而是一门科学。 他强调人的认识起源于感觉。他不仅精心研究现实生活中的各种事物，而且亲自解剖尸体，深入研究和探讨了人体解剖以及透视、明暗、构图等科学法则，使绘画艺术真正建立在科学法则的基础之上。 《最后的晚餐》 （意大利） 达 · 芬奇画达.芬奇把宗教人物当作普通的人或市民来刻画，鲜明地体现了人文主义思想。 用戏剧性的场面来处理神圣的宗教传说。 最后的晚餐（局部） 多马、大雅各布布、 （局部） 彼得、犹大、约翰 马太、西门、达太 《蒙娜丽莎》意大利 达 · 芬奇画 木板油画 达.芬奇把银行家的妻子当作新时代的女性来刻画，画家敏锐地抓住对象瞬