第二章 设计简史.ppt

2.3.1 节制与重建 意大利设计成功的原因： 传统与现代的结合。 作为现代运动的创原地之一，意大利非常熟悉现代设计语言，也乐于接受有机现代主义的新风格，但这一切都是立足于传统的基础上。 推崇个性张扬，这是意大利与德国设计的最大不同。 设计师在美学上的独立是战后意大利工业设计的公认的特征。 设计杂志的推广。 意大利最著名的设计杂志是《多姆斯》，由吉奥·庞蒂在1928年创办，第二次世界大战后成为设计师交流与传播设计思想和发表作品的主要阵地。 设计展览的促进。 意大利最重要的设计展览是“米兰三年展”和“金罗盘”奖，它们旨在提高意大利产品的国际知名度、促进国际设计交流和发掘设计新秀。 2.3.1 节制与重建 “意大利线条” 意大利设计与经济的高速发展和工业的重建始终相伴，20世纪50年代，在汽车、家具家居、照明灯具、室内设计和服饰等各设计领域中，意大利设计获得极高声誉，一种真正的意大利风格出现了，其特征是清晰明净、优雅精致、与众不同的“意大利线条”，这被称为“美的设计”。 庞蒂设计的坐便器  吉奥·庞蒂被誉为意大利现代设计之父，他的设计范围相当广泛，从建筑到家具、餐具、灯具、咖啡机和卫浴产品再到门把手，无所不包。他在自己的设计中巧妙地平衡了理性与诗化的创造，成为“意大利线条”的杰出缔造者。在庞蒂手中，即使是普通坐便器也成了不规则形态的有机雕塑。 维尼尼设计的玻璃花瓶  意大利的玻璃制造自古罗马经中世纪晚期和文艺复兴一直享有盛誉，第二次世界大战以后，继续在国际上取得成功，为此做出显著贡献的是维尼尼。维尼尼运用拼合镶嵌将色块搭配成五彩的花瓶，它流光溢彩、如梦如幻，批评家誉之为“梦幻玻璃”。 尼佐利设计的打字机  尼佐利率先在办公用品中采用了有机造型，他设计的打字机将机械装置掩盖于连为一体的有机外壳中，造型圆滑流畅，在枯燥的办公用品中演绎了生动的“意大利线条”。 莫里诺设计的玻璃茶几 莫里诺是20世纪50年代最富艺术气质的设计师之一。上图中这张茶几由玻璃和胶合板制成，他将超现实主义艺术的柔软形式与有机的曲面融成雕塑般的表现形式，这里呈现的“意大利线条”富于迷人的诱惑力。 2.3.2 1960年以后的设计 经过20世纪50年代的恢复，20世纪60年代的欧美资本主义国家已进入丰裕社会。 20世纪60年代，设计是消费主义与交流沟通的核心。 设计使消费群得以区分，市场得以细化，为特定群体的感情与需要提供了各种形式，进而将那些需要转化为物质欲望。在整个商业运作中，设计起了关键性作用。 左图：汉密尔顿的拼贴画 20世纪60年代初，物欲横流的消费哲学笼罩了整个西方世界。即便理想崇高的现代主义设计，也被汇入消费社会、商业运作的洪流中。这种叫人啼笑皆非的情况可在汉密尔顿的画中得以证实，这位公认的波普艺术大师竟将博朗公司的电器产品放在他的拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》中。 2.3.2 1960年以后的设计 “波普”的兴起 “好设计”一直以提高国民趣味之师自居，然而其忠诚顾客主要来自富裕的精英阶层，大众则敬而远之。 战后出生的婴孩到60年代已长成青少年，他们早已厌倦了现代主义设计的高雅品味，渴望着消费中的新鲜与刺激。 年轻的设计师们对于前辈确立下的设计准则也越来越不满，波普艺术和波普设计就在这种情况下兴起。 2.3.2 1960年以后的设计 “波普”的定义和内容 波普（POP）源于英语popular，意思是通俗、流行、大众化。 波普艺术的主要发生地是英国和美国。波普艺术主张反映和表现最常见、最流行和最为人熟知的事物，并以最通俗、最平淡和最常见的方式表达出来。 一般把“波普”定义为通俗的、短暂的、易忘的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性的和冒险的。 2.3.2 1960年以后的设计 “波普”设计的风格： “波普”设计追求形式上的娱乐化的倾向,反映了战后成长起来的青年一代表现自我、追求标新立异的心态。因此，波普设计风格主要体现于与年轻人有关的生活用品或活动方面,如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。 波普设计风格上大块面使用艳俗的色彩，形式创造别出心裁，构思新颖独特，与现代主义讲究整洁、高雅的风格完全不一样，以一副玩世不恭的态度调侃着正统的设计风格。 波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动，并对后来的后现代主义产生了重要影响。 玛丽?宽特设计的迷你裙  20世纪60年代，玛丽?宽特把握住年轻人玩世不恭和张扬青春的心态，适时推出迷你裙。这种活泼俏皮的服装马上在年轻人中风靡起来。 波普风格的服装设计   这件波普风格的