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UU谈摄影系列（20）——构图（基本原则之五） (2010-12-06 16:27:05) 转载▼ 标签： 杂谈 分类： 摄影专题 ? （一）构图基本原则之五——让背景简单化 摄影与摄像不同，一个是撷取动态影像，一个是捕捉静态神情。一个是流动的，一个是静止的。一个以越全越多为佳，一个以越少越精为上。所以一个只是实用技术，一个却上升到艺术境界。当然，这里我们没有贬低摄像的意思，只是想说明摄影更能反映出一个人对艺术的感悟与才思。所以尽管摄像技术现在越来越成熟，器材越来越高级，但并不会把喜欢摄影的人全吸引过去，反而现在搞摄影的人却越来越多了。 第一：为何摄影的魅力会如此的巨大？ 其实摄影最叫人心驰神往的地方，恰恰是方寸之地能反映大千世界的无穷变化。由于摄影表现内容的尺幅是受到一定限制的，整个世界在摄影家的眼里只是一个小小的矩形，所以我们并不能在一幅照片中把客观世界中我们所见到的全反映出来；但世界本身却是色彩缤纷，变幻无穷的。形式上的限制与内容上的无限，使摄影形成了一种矛盾——在有限的范围内反映出无限变化的内容来。就因为这一点，摄影就变得让人乐此不疲了。 世界是无限的，摄影的空间是有限的。想通过有限来反映无限，那么摄影师在举起我们的相机的时候就得学会取舍，什么是我们应该留下的，什么是我们应该去除的，这个颇费周章的事儿却极大地调动了摄影师的创造性思维。而人类一切有关于创造的活动都是有意义并且是最有趣的。 世界是无限的，摄影的空间是有限的。无限的世界中良莠芜杂，好坏不齐。但摄影师有着自己选择的权力。我想拍什么，不想拍什么，我们是自由的，把我们认为善美的东西纳入，把我们认为丑恶的东西排除。这本身就是一种快乐，所以我们喜欢它并愿意为此附出一生的努力。 世界是无限的，摄影的空间是有限的。我们还要常常在有限的空间中去传达一种无限的意味。我们常常在想，如何能抓取最为动人的一瞬而并非全部，然后让观赏的人透过这一瞬去想像画面之外的情节？所以摄影又是含蓄的，隽永的。无论是拍摄者还是观赏者在进行这种艺术活动时都必定要调动我们想象与联想的空间，想像之外的事儿总是那么美妙的。 世界是无限的，摄影的空间是有限的。无限的世界在流动，有限的空间却静止。很多时候，我们都想把时光留下，唯有摄影能达成我们的这个要求。摄影是什么？摄影是用光在作画，摄影是用镜头在传情，摄影是在摘取大树上最美的那片叶子，摄影是在撷取流水中最亮的那一滴。在时与空的交汇中，我们将人生的某一次地背景定格，定格为让当代让后代无数人为之动容的雕像…… 第二：在具体操作中，怎养才能使得构图简单化？ 其实摄影不是一门增的艺术，它是一门减的艺术。摄影师在拍摄前，往往不是考虑应该在画面中尽可能的多保留些什么，而是考虑应该在画面中尽可能的多去除什么。摄影的魅力不在于把一切全涵盖，而在于通过一个典型镜头反映出事物的深刻内涵。所以，简单化（少而精）才是摄影的真正追求。 那么，实际操作起来又会如何？我想以下几个方面，我们在取景时应加以注意。 净化背景，尽可能地排除那些不必要的杂乱的景物，这是一幅摄影作品成功的诀窍之一。有经验的摄影师总是千方百计地调动一切摄影技巧将背景中可有可无的东西排除在画框之外。 1.选择一块干净地墙壁或幕布作为人像摄影的背景 这是最简单不过的了，如图（1）所示。 图（1）　凝望 这张照片的背景只是建筑物前的几根粗壮的大理石柱子，让人物处于两根柱子之间，这种背景虽然有一些图案，但也还算是简单背景，对于人物的表现不会产生干扰。人物身着黑与白的服饰，与背景色相统一。色彩的选择上，这张照片是成功的，人物的安排只是采用了传统的半身像的构图法，但人物那种忧郁的神态却是极其传神的。与这种单调背景的衬托当然是有着分不开的联系的。 当然了，背景的单一有很多时我们还可以采用另一种办法，就是采用暗背景，用硬一些的影调来完成，简化影调，突出神态，如图（2）所示。 图（2） 这张照片是在逆光下很暗的自行车棚内所拍，拍摄时故意躲开那些绚丽的色彩，而有意让人物处于黑色的背景之中，会产生一种神秘的感觉。 有的时候，带有图案性质的背景也是人像摄影不错的陪衬。如草地、有界格的建筑物等，如图（3）所示。 图（3） 这张照片则是在建筑物前的横向栏杆前为人物所拍的，这些横栏与其形成的影子构成了美妙的图案，不会干扰与冲淡主题，反而带来更强的趣味，右角的小树起到了很好的呼应作用。 2.运用仰角或俯角来净化背景 如果能找到干净的墙壁来作为背景自然是最为理想的，但常常有时情况并不这么简单，这时我们就需要调动角度，因为这样的角度能把地平线排除在人们的视线之外，不再产生干扰作用——背景中最杂乱、破坏力最大的常常就是地平线。如图（4）与图（5）所示。 图（4） 这张照片是在云南旅游时，在洱海的游船上拍的，当时为了避开复杂的