我国艺术表现里的虚与实.pptVIP

张旭草书《古诗四帖》(局部) 中国的书法贯穿舞蹈精神 注意揣摩其笔锋、笔势与剑法的关系。 有的笔画似流星划过苍穹，有的如快艇急驰水面，有的如悬崖瀑布飞纵，有的像织布细线伸展，有的若女子秀发随风飘动…… “飞白”是指在书法创作中，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为“飞白”。单字中的飞白和其他笔画虚实相生，具有图画美，间或具有装饰美。 《诗经·斯干》如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞。 中国的建筑运用虚实相生的审美原则来处理，表现出飞舞生动的气韵。 中国的建筑，运用虚实相生的审美原则来处理 阅读13-14段，中国艺术的共同特征是什么？ 提示：贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间。 虚实结合才能形成艺术的美 丰富全面 ——全 自然 主义 洪昉 思 辨证统一 典型的美 赵执信 去粗取精 ——粹 形式主义 王渔洋 绘画为例 戏剧为例 共同特征： 贯穿舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵空间 诗歌中的虚实? 实 虚? 写景 抒情 虚象和空灵的境界 　神仙鬼怪世界和梦境 已逝之景之境 设想的未来之境 春望 杜甫国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。”杜甫的这两句诗有没有虚实相生？ 通过春天的花鸟景物，表达作者在战乱年代的惊恐心理和恨别情绪，形象而又深刻，看似写景，实则抒情。这是“以实为虚”。以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。移情于物，虚实相生，正见好诗含蕴之丰富。 这是一首五言律诗，作于唐肃宗至德二年（757）。当时长安被安史叛军焚掠一空，满目凄凉。杜甫眼见山河依旧而国破家亡，春回大地却满城荒凉，在此身历逆境、思家情切之际，不禁触景伤情，发出深重的忧伤和无限的感慨。诗人在这首诗中表现了爱国之情。 简析李煜《虞美人》中的两句： “雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” 作者把无形的“愁”化为有形的“一江春水”，把自己因亡国而引发的多而不绝的愁绪渲染得淋漓尽致。这是“化虚为实”。 《虞美人·春花秋月何时了》是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。此词是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。 松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。 这四句都是“实”，而过访不遇之情跌宕变化，“只在此山中，云深不知处。”作者虽然没有写隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及贾岛本人悠远恬淡的心境，还可以引申出人生的哲理：人在追求理想和真理时，明明近在眼前，却由于种种原因不能发现或得到。这由实见虚，虚实结合。 如果说建筑是凝固的音乐，那么绘画则是可视的牧歌，书法则是诗意的舞蹈，舞蹈则是灵动的绘画……的确，人类所独有的这些艺术门类表现方式“虚与实”在实质上就是艺术的创造。艺术家创造的境界尽管取之于造化自然，但他却表现了新奇灵美的空灵境界，让艺术之花永远长青！ 知识回顾Knowledge Review * 译文： 虚空本来就难以画出，实在的景物清晰，那么虚空的景就显露了。神韵很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。（虚和实）位置相反，有画的地方多属于多余的累赘。虚和实互相作用，没有画的地方也能构成奇妙的境界。 * * 观赏中国古代艺术，常会有这样的感受，即作品之内所直接展示的形象体系是非常有限的，可是间接创造的艺术时空却远超出作品本身，无涯无际，似乎是无限的。这种近乎无限的艺术时空，就是由作品之内的实而生成的作品之外的虚，就是意境。 意境依托于艺术作品的具体形象系统，但决不等同于艺术作品所直接呈现出的一切，是在艺术作品之外的。 虚实相生的关键，在于对欣赏者想像力的诱发。艺术之虚既依托于艺术作品，更要借助欣赏者的想像。无论作品之中的空白，还是作品之外的意境，都必须通过欣赏者想像力的展开，才能获得艺术生命。 虚实相生的根本意义，在于突破有限而通向无限。突破有限而通向无限是所有艺术的共同追求。艺术作品直接表现出的实的部分，可以说有限；而间接映带出的虚的部分，则指向着无限。中国古代艺术讲究虚实相生，突破了艺术表现的客观局限，以有限的实像生成无限的虚境，以较少的投入获取最佳的效果，最大限度地开掘了艺术作品的表现潜能，拓展了艺术作品的审美天地，这实际上等于在有限与无限之间架设起了一座连通的桥梁。那些实现了虚实相生的作品，特别是那些创造了意境的作品，总能让人感到时空辽远无尽，蕴涵余味无穷，其原因就在于此。 * * 这是一首五言律诗，