Rene Lalique和他的玻璃世界.docVIP

PAGE PAGE 4 René Lalique的玻璃世界 罗安琪 2013年10月13日 摘要：René Lalique(1865－1945)，19世纪末“新艺术运动”中最才华横溢的珠宝设计家，20世纪“装饰艺术运动”中最伟大的玻璃设计者。结合了天才的创意，丰富离奇的想像，东方情调艺术和远东抽象符号，给予自己的珠宝和玻璃以生命和诗意。灵动的曲线用于描绘恬静的自然，活跃的生灵和女性融为一体，鲜艳的金属色彩诠释着神秘性感的主题。Lalique的设计品布满了强烈的活力，直至今日，“Lalique”的名字始终是精巧设计品的标记，Rene Lalique的传奇将灿烂永生。 关键字：新艺术运动 装饰主义运动 法国 玻璃制品 1. 引言 犹如看见首饰中的星星、珍珠、茶花、方块、黑与白，你就能知道那是Chanel的服饰或首饰一样，当你看到梦一般朦胧的磨砂水晶，刻有裸体女像、卷曲蜥蜴、花卉植物的图案，带有琥珀绿或雾面孔雀蓝的玻璃水晶，你就知道它们来自于Lalique——世界上最古老的的香水瓶品牌。它的创始人René Laliqu，就是新艺术运动及装饰艺术运动中最伟大的珠宝设计师，玻璃制作者。在浏览了他近300件作品后，我为他的才华折服。在这篇论文里，我将对“装饰艺术运动”和René Laliqu的生平做简单介绍，对他的以及这场运动中出现的珠宝设计，玻璃设计（尤其是香水瓶）举例赏析。 2. René Lalique和“装饰艺术运动” 2.1 “装饰艺术运动” 西方人早在文艺复兴之前即兴起一种思潮，认为精美的物品不仅令人心旷神怡，而且能够提高人的文明程度。法国温润的气候，旖旎浪漫的风光，高雅、精美的生活艺术，在19世纪孕育了“装饰艺术运动”（Art Deco）。在Audrey Tautou 的电影《Coco Avant Chanel》里，从Coco眼里见到的世界有着繁杂的蕾丝花边，曲折的花朵缠枝，塑封的束缚和强制的曲线，由此她开创了自由奔放的直线几何风格。Chanel不是Deco的创始者，而是Deco演变中的一员。 Art Deco演变自19世纪末的新艺术运动（Art Nouveau），在1928-1930年在英美风行。Art Nouveau讲究的是不对称但是平衡的曲线风格，讲究的是蜿蜒的流动性。Art Deco则是线条分明，毫不含糊的黑与白的意念，它的特色是结合了因工业文化所兴起的机械美学，大量运用动物纹，流线型线条，曲折锯齿图形，阶梯图形与放射状图样，并喜欢采用对比强烈的颜色。而Lalique就是为数不多的几位成功从新艺术流派过度到装饰艺术的现代艺术家中的一位。 2.2 魔法艺术家——René Lalique René Lalique(1865－1945)，19世纪末“新艺术运动”中最才华横溢的珠宝设计家，20世纪“装饰艺术运动”中最伟大的玻璃设计者。 Lalique从小随父母到处旅游，对自然充满兴趣。在春天的天空中飞翔的鸟儿，败落在泥土上的蓝色蝴蝶花，花瓣在夏日的阳光下温柔地卷曲，它们的秘密竟都暴露给了艺术家。1889年的世界博览会上，Lalique以鸟形胸针一炮而响。1890年，他结识了未来的夫人Alice Letru，一位雕塑家的女儿，也因此在今后的作品中融入了雕塑艺术元素。1907年，他接到第一个为Francois Coty制作香水瓶的订单，接触到了新的材质——玻璃，设计了世界上第一个香水瓶，被誉为“香水瓶之父”，从此放弃珠宝设计，转入玻璃制作。他发明了为复杂的玻璃上色、切割和雕刻的技术。后来“装饰艺术”风格开始流行，1925年，Lalique带玻璃作品参加了巴黎举办的装饰艺术博览会，此次博览会之行，奠定了他玻璃艺术设计大师的地位。 结合了天才的创意，丰富离奇的想像，东方情调艺术和远东抽象符号，Lalique给予自己的珠宝和玻璃以生命和诗意。 “装饰艺术运动”中的设计品 3.1 Lalique的珠宝设计 Lalique的珠宝因为它梦幻般的设计和精湛的工艺而灿烂永生。随着设计观念的改变，他设计的珠宝的框架越来越轻巧，以衬托出宝石的美感，宝石的雕刻工艺也变得越来越复杂。除了制作材料的革新，如新采用了珐琅、老化银、铜和玻璃等，他的作品还具有大胆的创新勇气和两样主要的创作灵感来源：女性和自然。 图1 图2（苹果花发钗） 珠宝创作最原始的灵感源于大自然。充满灵性的动植物受他偏爱。华美流畅，生动自然的生物流线是设计品中的灵魂。仿佛向远处无限延伸着的枝蔓，阳光下翻卷的花瓣，含苞欲放的花苞，摇曳且极具动感的海藻，飘扬在风中的