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抓住艺术 ——《艺术问题》读书报告 院系：中国语言文学系 姓名：商行 学号摘要：针对《艺术问题》中所包含的艺术理论进行较为全面的分析，透过文本解读提炼理论内涵，总结艺术符号学的主要内容和理论特征，并试图用中国古典诗歌艺术个例进行理论分析的实践。 关键词：艺术 符号 表现形式 中国古典诗歌 一、论文概述 苏珊·朗格的《艺术问题》一书在西方文艺理论界中占有着重要的位置也产生了重大的影响。作为艺术符号学流派的代表，苏珊·朗格本人在美学的这一领域有着极深的造诣，《艺术问题》便是她自己对艺术的独到见解和理论体系整合。集结了10篇不同角度论述艺术相关追问的讲稿，从尽量丰富的内容与更加多元化的角度阐述她的美学见解即符号美学的理论。诸如上述为我们提供了分析研究《艺术问题》的价值导向和研究方向。 因此，我们将从文本出发，较为全面、细致、透彻的分析文本内容，从文本中提炼出理论的精华并加以言语的简单化和理论的系统化。针对十篇大领域、多角度、深层次的讲稿采取逐一的文本解析，将每一篇的内容归纳整合，形成理论体系的明晰。并在分之后将其总结，对整部《艺术问题》进行简要的评价针对上一部分的内容提出自我的见解。将总结出的理论作为已掌握的经验对新的艺术个例进行分析。 二、《艺术问题》文本解析与理论总结 《动态形象——对舞蹈的一些哲学探讨》作为全书的开篇，并没有如同其他沉重厚实的西方理论一样，当头棒喝抛给我们难以理解的哲学性质的问题，而是从一个自我疑问的角度开始展开自我解答的论述。如此来说或许听起来有些许牵强，因为我们已经从前文的该书中得知，这并不是一本一气呵成的书，而是苏珊·朗格演讲稿的整理合集，但至少编辑合成时候把这一篇放入到开篇的位置，也是有她打头阵的原因的。 本章着重在于对动态形象的分析，并结合实例带入到哲学逻辑的理解中来，从而阐释舞蹈——作为人类创造出来的第一种真正的艺术——而如何成为不同于其他艺术的一种的哲学思考。她的分析是针对阐释舞蹈的三个哲学问题的剖析。首先，抛出舞蹈实质上是一种形象抑或说是一种幻象的概念，是通过肢体语言、动作、节拍等等这些我们可以直接看到的结构来构成实际上是虚的实体的力的形象与流动，从而总结出来舞蹈演员创造了“动态形象”的结论；随着动态形象的产生，舞蹈所带给人们或是引发人们的主观感情便产生和发展，也就是舞蹈所要表达的创造者的对于直接感情和情绪活动具有的概念，来直接展示情感活动和结构模式；进而引入到舞蹈的创造，实质上是以一种客观的符号将主观的时间和活动表现出来。另外在后半部分也谈到了舞蹈是如何与艺术之间有着联系，却又不同于其他艺术的。它们的区别就在于形象和表现形式的材料上面。 第二篇《表现》则主要想找寻一种能过对于各种艺术都大体适用的特征，并以此作为一种决定性的特征，从而来区别艺术与非艺术，这种特征便是这一篇中着重讨论的“表现性”。针对表现性的研究主要是围绕“形式”来进行探讨的，在之后的阐述中，出现了各种关于形式的概括、分类与定义，她通过不同的浅显的事例讨论了逻辑形式，从种种小事例的研究发掘到最简单的形状的概念研究比较了静态形式和动态形式，从一种可以实际操作的现象中引发到逻辑形式这样的抽象概念的回归。如此大篇幅的阐释形式主要是想引发出表现的形式的概念，这种表现的形式不同于语言的符号形式即推论性形式，前者较之于后者更加复杂，因为它，这一功能被艺术家们利用，完成一个将主观领域客观化的过程，即表现的产生过程。 艺术之所以可以区别于其他物质的产生而产生，是因为它们是被创造出来的。《创造》变着重讨论了这一主题概念。首先“创造”与“制造”是本质不同的两种概念，也是艺术始终被认为是“创造”而非“制造”的根本原因。创造品本身在内部是没有优劣不分等级的，正是因为这样产生的艺术品来自于创造的过程。为了更好地描述创造，她以绘画为实例兼用音乐与其类比进行分析阐述。油彩、画布、绘画工具等都是客观存在的现实的空间结构里面的实物，但是使用它们所构成的色块、形状（即绘画作品本身所呈现给我们的）所构成的空间结构，是并不存在于之前的现实的空间结构中的，所以绘画是一种虚像，亦可称为“幻象”。它可以有效地快捷的抽象出视觉形式并使人看到它的真正面目，即感知艺术的逻辑过程。而绘画艺术创造的过程就是将艺术从具体客观的形式中产生构成不存在于原有的客观空间结构中的虚幻的可以被直觉感知的幻象。而音乐就是雷同如上过程创造的时间虚像，进而推入到每一种大型的艺术都具有本身的基本幻象理论论调。 针对一种把作品比作具有生命力的暗喻来引发对艺术内部有机构成的论述，这便是《生命的形式》所研究的主要内容。这一章节的内容较为清晰整洁，主要针对四个方面开始论述艺术的生命形式。其一，情感和情绪的能力是生命机能也就是感知艺术的有机生命体的组成部分，这也就要求艺术以情感形式展现出来从而被轻